李明·楹联书法 | 拙朴中藏大巧，苍润间见风骨

在当代书法艺术创作的纷繁图景中，李明的作品，宛如一方沉稳的古砚，静置于时光案头，其内里却研磨着涌动不息的金石云涛。其书作，初观似平林漠烟，澹泊明净；细品则如幽谷深潭，内蕴千寻。那并非一种夺人耳目的姿态，而是一种向内的沉潜，一种将磅礴心力收敛于纤毫之末的修炼。其整体风貌所传递的，是一种“渊默而雷声”的独特气质——纸面是止水般的静谧，线条深处却奔流着生命的韵律。观其书，疏朗处可走马，密实处不容针，却总能在矛盾与平衡的临界点上，找到一种惊心动魄的安稳。这安稳，源自书写者心性的笃定与对笔墨语言的极致掌控。

观其书作，首先扑面而来的是一种从容不迫的“书写感”。这种感受，超越了单纯技法的娴熟炫耀，而是一种心手双畅、笔随念至的自然流露。他的线条，仿佛是从毫端自然“生长”出来的。起笔多藏锋内敛，蓄势而发，行笔之际，中锋笃实，辅以侧锋取妍，疾徐有致，顿挫有节。线条的质量，尤为值得称道：圆润处如绵里裹铁，蕴藉着内敛的骨力；劲健时若古藤盘空，展现出不折的韧性。字与字之间，行笔的连带或显或隐，气韵始终相衔，如清泉出谷，虽遇石转折，而潺湲不断。这使得他的楹联，即使独立成对，也仿佛一气呵成，上下联之间存在着一种无声的呼应。

在结字与章法的经营上，李明展现出深谙传统法度而后能出入自如的睿智。其字形架构，根基显然深植于楷则的严谨与行草的自由之间。他善于在平正之中求险绝，于稳衡之内存奇变。每个字的重心安排、疏密布白，看似随意，实则匠心独运。往往于匀称的体势中，突然穿插一两个欹侧之姿，或舒张某处笔画，或收敛某个结构，顿时让整幅字活络起来，静中寓动，正奇相生。这种对单字造型的微妙把控，累积而成楹联整体的视觉韵律。在章法上，他尤其注重楹联这一特殊形制的空间特性。对联左右两行，既是并列，也是对话，更是统一整体中的两个部分。李明善于通过字形的大小错落、墨色的浓淡枯湿、笔势的倾侧向背，来构建两行之间的顾盼之情。它们是似而不同的孪生，相互吸引，又彼此独立，共同撑起一个饱满而富有生机的视觉空间。那空间里，虚实相生，共同酿造出可供观者神游的意境。

墨法的运用，是李明书作中另一处精微而动人的所在。其用墨，鲜有僵滞的焦黑，亦少见浮滑的淡薄，多是在饱满与苍润之间寻求精妙的平衡。蘸墨的深浅，运笔的快慢，纸张的温燥，共同作用于毫端，在宣纸上留下浓、淡、干、湿、焦的丰富层次。浓处黝然如漆，精神凝聚；淡处清透似水，意趣空灵；干笔皴擦，若秋风拂过林梢，苍劲而沙哑；湿笔晕化，似春雨润泽物华，华滋而浑融。墨的韵律与笔的节奏同频共振，使得黑色的线条与白色的纸面之间，产生了更为深邃的互动与交响，赋予楹联以近乎绘画般的层次与质感，但又丝毫不减损书法本身以线立骨的本质。