看得见意境，却抓不住具象 | 魏广君：通过“惚恍计划”摄影为现实的浪漫打造栖居地

静的瞬间与动的流光

摄影成为一门独立艺术不过百余年，其核心魅力始终围绕“捕捉”二字——摄影师们如猎豹般迅捷，追逐转瞬即逝的珍贵时刻，期冀将流动的时间定格为永恒的影像。光影倏忽，风云变幻的世事，恰似包裹在琥珀中的生灵，在相纸上沉淀出静态的肌理与温度。然而，在这凝固的瞬间之外，整个世界始终充盈着不息的动之流光。

《老子》有云：“无状之状，无物之象，是谓惚恍。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”又言“大象无形，迎之不见其首，随之不见其后”。我们双眼所见，不过是事物表层的浮尘；双手拼命抓取的，仅为时间流沙中的一粟、世间万象的一毫。万事万物皆在永恒流动，那流动本身，何尝不是一种本真物象？在静与动的辩证之间，魏广君以“惚恍”为名开启摄影计划，试图挣脱瞬间定格的桎梏，为我们呈现变幻流光中不居的物象本真。

摄影的价值与乌托邦

魏广君的“惚恍摄影”，彻底打破了传统照相术的技术桎梏。在自媒体泛滥的当下，具备拍摄功能的手机，成为他践行这一理念的理想工具。构图的完整性、快门的精准度、曝光的标准化，这些曾被奉为圭臬的技术参数，在他的作品中都变得无足轻重。对拍摄客体进行心理意义上的深度陈述，才是这些作品的核心支撑，而拍摄者的态度，更是成为创作唯一的锚点。

在“惚恍计划”的视野里，人人皆可成为拍摄者，世间万物皆可成为表达载体。镜头之下，所有权力秩序都被消解为虚幻，万物回归平等本真，无主次之分、无轻重之别，对立与差异在此消融、共融。拍摄者的价值取向与情感态度，取代了技术标准，成为定义作品的唯一依据。这种创作逻辑，巧妙避开了传统摄影的经验预设，让观者在视觉迷思中捕捉难以言说的气息——看得见意境，却抓不住具象，这正是魏广君作品的精妙之处。

我们都渴望在现实中追寻浪漫的栖居之地，而魏广君的作品，恰为这份渴望提供了安放的载体。它不仅是一种全新的美学经验，更重构了摄影的价值维度：以影像为媒介，构建出一个万物平等、消解差异的乌托邦。纵然有千万种技巧能让照片“更像摄影”，我们却没有任何理由拒绝这样的作品——它超越了技术的局限，触及了艺术最本真的精神内核，也承载着人类对理想世界的共同企望。

（文/刘国鹏，中国社会科学院世界宗教研究所研究员，来源：看艺术号）

艺术家简介

魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国人民大学哲学院，哲学博士。中国国家画院书法篆刻所首任所长，京华印社社长。