宋光智｜叙事重构与精神赓续——“第二十六届版画作品展览”学术观察

摘要：本文以“第二十六届版画作品展览”为对象展开学术观察，指出展览在体现当代版画创作方面所取得的阶段性成果，以及如何回应时代命题，赓续版画艺术的先锋精神。当代版画家通过多元的叙事重构，展现了新时代版画创作的新趋势。从中可以观察到他们如何以版画本体语言和艺术观念的拓展，以及多元的跨界探索，彰显当代版画的媒介语言特色，助力当代版画发展，从而为我们理解当代文化提供了别样的视角和观察路径。

关键词：版画；第二十六届版画作品展览；多元题材；叙事重构；精神赓续

基金项目：本文为广东省版画艺术与媒介创新重点实验室（项目编号：2024WSYS006）的阶段性研究成果。

2025年10月31日，“第二十六届版画作品展览”在深圳观澜版画美术馆开幕。展览共收到投稿2793件，482件进入复评，最终评出入选作品228件。本届版画展既呈现了近两年来中国版画创作的整体面貌和艺术水平，也反映了新时代版画创作在题材内容、媒介形式方面的丰富性。作为创立时间最早、举办届数最多的全国性版画艺术展览，这一展览历经七十余载风雨，见证了中国版画艺术的传承与革新，不断涌现出优秀的版画家和经典名作。因此，从某种程度上来说，“第二十六届版画作品展览”是观察近年来版画创作现象与发展趋势的一个重要窗口。

相对于往届，本届展览较为显著的特点体现在三个方面：一是展现了当代版画的多元题材与表现视角；二是注重叙事重构与艺术个性语言的融合，实现了传统版画语言的当代转换；三是赓续版画先锋精神，体现了版画在构建新时代特色美术话语体系进程中的学术品质。不仅如此，展览还涌现出一大批优秀的青年版画家，显示了版画创作整体梯队的实力。他们凭借敏锐的艺术洞察力，精准捕捉时代发展的脉搏，持续在守正创新的道路上探寻当代版画的全新表达与无限可能性，生动展现了当代版画创作在新时代的回响。可以说，本次展览不仅是版画创作与时代发展脉搏同频共振的历史见证，更是版画艺术传承与创新的风向标。

田云龙《冬林野趣》

凸版 70cm×109cm 2023年

徐娜《界层万象》凸版

80cm×120cm 2025年

王戈《城市风光——共享生态家园》

凹版 60cm×180cm 2025年

段凯《那些孤独的年轻人》

平版 140cm×120cm 2025年

王水山《问海》凸版 140cm×120cm 2025年

一、当代版画的多元题材与表现视角

本届展览参展作品题材广泛，叙事内容多元，艺术视角独特，展现了中国当代版画界积极的创作热情、高超的专业能力和创作水平。参展作品大都注重图式语言、艺术观念、技法等方面的创新，从而呈现出木版、铜版、石版、丝网版、综合版等多版种并行发展、多元繁荣的创作生态。版画家们既有对社会现实的深切关怀，也有对艺术本体的自觉探索；他们运用版画这一艺术媒介，对文化传统、社会变迁、科技发展、人类处境等议题，进行深刻而独特的视觉诠释。参展作品从不同角度展现了当代社会文化的多元性和丰富性，呈现了当代版画异彩纷呈的创作格局。纵观这些多元艺术叙事中，最值得关注的是版画如何参与构建当代文化的本土叙事。随着文化全球化时代的进程，一方面，中国当代版画家们积极参与中国本土文化艺术建设；另一方面，也开始有意识地对国际化艺术理念进行借鉴和吸收，从而构建中国版画创作新风尚。

在展览中，我们看到版画家们将创作的视角延伸到祖国建设、人民生活的方方面面，以他们特有的艺术方式去讴歌时代、讴歌人民。参展作品既有宏观视角的叙述表现，也有从日常生活中的细微观察出发，从小角度融入大内涵的创作切入点。王戈《城市风光——共享生态家园》、时素梅《农耕记事》等作品聚焦社会变迁，描绘中国城乡在环境、生产生活方面日新月异的景象，且通过灵活的画面构图或组合，呈现出别样的版画叙事方式。叶文熙《新家园》以大尺幅石版拼版而成，运用石版画特有的颗粒感肌理，细腻丰富地描绘了人与自然和谐共处的美好景象，试图引发观众对生态保护理念的关注和共鸣。游宇《国家记忆·电话》以独特的构思描绘了具有年代感的电话物件，串联起人们对国家发展建设历程和过往生活的记忆，使传统水印木刻赋予了新的活力。陶加祥《问鼎苍穹》、王水山《问海》通过对“国之重器”的描绘，表达了作者对国家科技实力不断提升的赞美与自豪之情，同时，分别发挥了综合版的凹凸印痕特性和木刻油印丰富厚重的特点。宋阳《青峦筑梦·第一乐章》从历史文化中汲取灵感，通过对传统文化元素的挖掘和再创作，展现民族的精神内涵和文化底蕴。画面融合了传统版画技法与当代审美趣味，体现了作者对当代文化与传统文明交融、叠加的思考。李长兴《多彩新篇》、杨媛媛《已然远去的风景》等作品通过人物、动物与场景的有机组合，不仅营造了超然且具有意境的画面氛围，也由此隐喻作者对现实的思考和精神自由的追求，并分别展现了石版画水墨套色和铜版画蚀刻的高超技法。郑建辉《共舞的世界》、刘晓军《时光》、刘夕琳《清风徐来》等作品通过别样的视角展现了日常生活中美好、宁静、温馨的诗意化场景，将自己对生活的热爱及美好事物的向往融入画面。还有一些作品关注个体的情感体验和内心世界。比如，段凯《那些孤独的年轻人》通过精到的铜版画腐蚀技法，传达出迷茫、喜悦、孤独等情感，让观众感受到艺术家内心的世界，也引发自身对生活和情感的思考。

叶文熙《新家园》

平版 180cm×86cm 2025年

梁锐《夏梦竹影之一》

平版 65cm×50cm 2025年

宋阳《青栾筑梦·第一乐章》

凸版 150cm×82cm 2025年

张博伟《有无相生》凹版

140cm×110cm 2024年

陶加祥《问鼎苍穹》凸版

132cm×99cm 2024年

从这些多元的艺术创作面貌来看，今天的版画家们正在以版画作为思想的容器，以间接性艺术的方式融入新时代文化的建设潮流，并以更为国际化的视野，回应全球文化交汇、新时代发展要求。他们的创作更多的是以版画思维为起点，以印痕艺术的属性更贴近生活、贴近民众、贴近时代，开展有品质的创造性视觉表达。

二、叙事重构与艺术个性语言的融合

如何开拓新题材、利用新资源，推陈出新，探寻版画在当代文化语境中拓展的多样可能性，是当代版画创作面临的新课题。“第二十六届版画作品展览”在一定程度上反映了当代版画家面对新时代挑战所作出的艺术回应，即探索叙事重构与艺术个性语言融合的创作路径与方法，展现当代版画在艺术理念、题材与内容、表现形式上的创新。在展览中，我们可以看到版画家们秉承开放包容的创作理念，敏锐捕捉社会需求点。他们扎根于日常生活的土壤之中，凭借独特的视角与表现方式，展现出对当代生活的敏锐关注，并借助当代版画语言的转化，重新构建画面的叙事结构。版画家们或是通过独特视角的转换，或是借助版画特有的印痕肌理效果，或是通过抽象、写意的叙事手法营造某种触动心灵的画面氛围，引发观众对作品的理解与共鸣。这些多元的叙述方式和表达结构，在一定程度上反映了当代版画家在创作上的专注程度和较强的综合艺术素养。

本届展览折射出版画家们借鉴和运用跨媒介资源、新科技手段，构建艺术个性语言的探索与实践，各版种的形式语言和表现力度显著提升。令人耳目一新的是，展览中有很多版画作品不再局限于传统的叙事方式，而是尝试打破常规，实现在形式语言和展陈方式上的多样探索。如张博伟《有无相生》以非线性、碎片化的叙事方式，以超现实的手法，把画面进行切割并重构组合，创造了穿越时空的叙事逻辑和全新的视觉经验，通过铜版画的线刻和飞尘技法的综合运用，使每个物象局部都呈现了可视的真实性和疏离感；画面对于水的套色处理，更是营造了深邃的神秘感和强烈的视觉张力，不但巧妙地化解了综合使用各种技法的技术难题，也使得作品更具开放性和多义性。该作品从构思到叙事方式、铜版画语言的难度、造型的意味把握等方面，都显示了艺术家的个性追求和版画叙事新方法的成功探索。此外，还有些作品借鉴和吸收其他的艺术手法和表现方式，试图突破版画既有的表现程式。其中，水印木刻是本届版画展的一大亮点。如李昱呈《静水流深》利用水与颜料相互交融、渗透的特性，展现了虚实相生的“水立方”意象。作者通过波涛汹涌的水面与柔和细腻的水底光线折射之间的对比，使画面呈现出带有朦胧感而又深邃悠远的视觉意境，从中反映了传统版画在题材拓展和观念更新等方面具有的广阔空间。张晓锋《长河古韵》同样以水印木刻的方式，展现了京杭大运河沿途两岸的风光，作者通过水墨、拼贴的方式为画面注入新的视觉元素，呈现了有别于传统版画的艺术面貌，从而赋予画面新的精神内涵。

王晓亮《折忆·麟羽方舟》

平版 67cm×99cm 2025年

游宇《国家记忆·电话》

凸版 106cm×118cm 2023年

李昱呈《静水流深》

凸版 75cm×115cm 2025年

纵观此次展览，无论是对传统版画语言的活化和创新，还是对其他艺术门类借鉴后的跨界融合，都为版画叙事重构与艺术个性语言的融合提供了新的契机和路径。同时，这些优秀作品也提示我们，在今天的读图时代，如何进一步拓展版画创作的思维观念，进行边界重构，如何在新技术语境中实现叙事转型，是艺术家个体乃至整个艺术界发展亟须探讨的问题。因为叙事重构与艺术个性语言的融合不仅需要艺术形式的创新，也还需要进一步深化艺术与社会、个体与社会的对话，从而推动当代美术艺术话语体系的建构。从每两年一届的版画展来看，其展现了当代版画创作面貌更趋多元、媒介与技术加速迭代、形式语言日益丰富创新等特点。我们深度总结其中的创作经验，不仅能为未来的艺术创作提供宝贵的借鉴，也将启发美术界对中国版画现状与未来的多样认知和思考。

三、版画先锋精神的赓续

“第二十六届版画作品展览”不仅是当代版画创作的集中展示，更清晰地印证了由新兴木刻运动开启，经延安时期淬炼的艺术精神在今天的生动赓续与创新。事实上，从“革命的武器”到“时代的记录”，版画艺术与社会使命紧密相连的核心从未改变。随着时代的进步与发展，版画的核心功能实现了创造性转化：版画艺术的社会介入性从“战斗的武器”转化为“时代的记录者”与“生活的赞美者”，但版画创作与关切现实、呼应时代的本质一脉相承。

刘夕琳《清风徐来》

凸版 60cm×120cm 2025年

杨媛媛《已然远去的风景》

凹版 60cm×100cm 2023年

郑建辉《共舞的世界》凸版

174cm×115cm 2024年

李长兴《多彩新篇》平版

98cm×176cm 2024年

臧亮《走进博物馆》凸版

180cm×120cm 2025年

蔡秋贺《寒屏冬韵》凸版

90cm×120cm 2025年

曹兴军《黑金之二》凸版

176cm×70cm 2025年

本届展览不仅汇聚了全国各地版画家的版画精品，呈现了版画多元探索的丰富样态，也传承和弘扬了新兴木刻叩击时代命题、介入社会现实的版画先锋精神，展现了版画创作实践的多种可能性。延安木刻所呈现的“民族化、大众化”的面向在本次展览中也有了新的解读和创造性转化。对当代版画家而言，“大众化”并不是简单的形式通俗，而是指向对当代公众视觉经验与审美需求的回应；“民族化”则体现为在全球语境下，对中华美学精神和本土叙事更深层的挖掘。此次展览中有相当一部分作品不仅回应了版画关切现实、呼应时代的要求，更体现了版画家在当今数字技术、人工智能等新科技的影响下，对版画新的可能性和艺术新边界的探索。他们正在用更加多元、综合的媒介形式，探索版画创作的多样可能性和创作潜能。例如摄影、数字技术在当代版画创作中的广泛运用，使得图像在生成方式的多样性和不确定性过程中产生更多新的可能，这一过程不仅激发了版画家新的创作灵感，也启迪他们拓展更开阔的创作思维。事实上，版画史不仅是风格和观念的演进史，也是一部媒介和技术的变革史，如今，新兴科技如何融入并作用于版画艺术创作，以推动版画艺术的发展，已然成为亟待解决的历史性命题。每一次科技革新，都会推动艺术在媒介、观念和方法上进行创新与变革，让艺术以更为开放多元的姿态融入当代文化语境。这也为版画语言与人文精神的深度融合带来了新的契机。

在笔者看来，版画与生俱来便与现实拉开距离，它是与科技结合最早的画种。伴随工业文明的进程不断演变和发展，版画始终以“印痕、复数性”等特征为基本属性，彰显其自身的特质和艺术特征。然而，随着当代版画技术日益丰富，作品愈发精致，也引发了作品精神力量匮乏、丧失版画最本质的大众性与在场性等问题。因此，今天重提版画先锋精神的表达，具有重要的价值和意义。对当代版画家而言，以怎样的姿态和角色融入新时代的文化建构之中，已经成为一个无法绕开的话题。在人工智能时代，艺术与科技融合的新生态呼唤着具备跨界思维和融合创新能力的复合型人才，而传统版画的专业分割、技艺导向的人才培养模式已难以适应。版画如何充分利用新技术带来便利的同时，又能够确保在传承与创新中不失去其独特的艺术价值与魅力，是当代版画创作面临的新挑战。

张晓锋《长河古韵》

凸版 138cm×70cm 2025年

沙一帆《猫·塔》

凸版 150cm×70cm 2025年

这些挑战对当代版画家提出了新的要求。对此，今天的中国版画界不仅亟须进一步对现当代美术发展的脉络和创作方法进行系统梳理，更需要积极探讨当代美术创作与时代叙事表达之间新的可能性。从本届版画展的作品来看，有相当一部分版画家正在以版画特有的方式回应时代之思和新的挑战，他们积极探索跨界融合的途径和方式，努力将当代科技与传统版画语言相融合，运用数字技术、新材料和新工艺，积极拓展版画的表现空间，展现了人工智能时代融合艺术想象力与科技创造力的新型思维范式。展览中的很多优秀作品赓续版画的先锋精神，紧紧围绕当代社会新质生产力展开艺术创新，充分展现出版画在新时代语境下的创造力。从参展作品所承载的时代性与创造性而言，其在媒介拓展、现实议题介入、创作观念与方法的跨界融合等方面所展现出的创新路径，无疑是版画界对当代美术创作的独特贡献。

蔡醒善《北方北方》凸版

43.7cm×120cm 2025年

结语

“第二十六届版画作品展览”展现了近年来全国各地版画家最新的创作成果，展览涵盖的版画种类丰富多元，作品主题内容广泛、内涵深刻，充分反映了当代版画创作的新气象。这些作品不仅代表了当代版画专业水平的高度，也反映了当代版画创作百花齐放的新格局。我们可以看到，版画家们正以敏锐的眼光捕捉时代气息，关注社会热点、文化变迁和科技发展，从中提炼出具有时代特色的元素与创作主题，为自己的艺术创作不断注入新的活力。将艺术个性语言融入历史和时代叙事是一种具有深远意义的艺术追求，它要求版画家们以更为开阔的视野与人文关怀紧扣时代脉搏，在表达个人情感和思想的同时，精准把握时代律动与社会变迁，凝练出既反映时代特色又独具个性的版画创作语言，才能深度融入新时代的文化建构之中。相信在版画界的共同努力与探索之下，中国版画创作必将迎来更为开放多元的生机与活力，推动新时代美术创作迈向新的高峰。

（文/宋光智，广州美术学院党委副书记、教授，中国美术家协会版画艺委会主任 来源：《美术》杂志社）