对话冯斌丨借画面的虚实动静，叩问永恒与瞬间的哲思

中国画颜料、丙烯、宣纸、亚麻布

140×180cm

2016

冯斌：我确实比较痴迷光和色混合出来的视觉效果。具体到我自己的画，如果有所控制地有意为之，确实可以传达出某种视觉的氛围，再结合画面的内容和内涵的话，可以理解为东方精神意蕴吧，或许与传统意境有了殊途同归、异曲同工之感？或者是“相由心生”所致？

西藏系列的第一次个展

冯斌：红色喇嘛系列作品展

四川美术学院美术馆

重庆

1994

艺术所登：人或建筑，是您创作中的主要角色，为什么选择这两者？

冯斌：所有的观照和表达，都是由人而起、由心而生，虽然很多艺术作品没有直接表现人物。所以人既是本我之人，又是被观察被审视之人，这是我的兴趣点。就如我开始说到的，看到小喇嘛活蹦乱跳，感受到无与伦比的宗教其实也是由活生生的人构成的，人就自然成为我创作的主角。在上年我第一次举办这些作品的个展时，我自己拟名“红色喇嘛系列”，就是从人的角度切入。在我西藏系列作品中，建筑的出现和表达，亦如前说。

冯斌在创作过程中，把宣纸等作为一种表现材料，做了很多粘贴之类的手工活

冯斌：至于WHY，1999年我自己写的还有一段，“彼岸也者，是凡尘一生难以企及的精神诉求。精神之虚亦若生命过客的凡身肉体，却又总想企及永恒，于是才有了宗教，有了高墙大院的寺庙，物质之实表征了精神之虚而似乎达至了永恒，矛盾而谐和地昭示和启迪着我们人生与大千世界永远的此时此在。西藏寺庙的繁复具体、藏传佛教的无与伦比和无所不在、红袍喇嘛的飘忽至远，这成为我画的原因和理由，也是我自认为画这些具有的当下人文意义。借此，当否‘直指心性’？——现代的、后现代的再或数字化时代的人之心性。”

冯斌《2024-4》