【春节好眼福】“白驹过隙——陈湘波马年迎春画展”明日将在香港开幕，展期至4月7日

西泠印社名誉社长韩天衡题

展讯速递

白驹过隙——陈湘波马年迎春画展

开幕时间

2026年1月24日，下午三时

地址

香港黄竹坑香叶路22号S22商厦18楼C室，弈画廊

策展人

黄丽平

前言

陈湘波老师的新展，以“时间”为主题，从二十四节气与十二生肖取材，把我们每天感受到的流转节奏——昼夜、季节、岁序——化成一幅幅细腻的工笔画。就像窗外天气的变化，或餐桌上的一碗应季菜，一切都自然、不刻意。

作品中还能看到他经典的“荷花系列”，蓝色的静谧像时间按下暂停键，与象征流动的“白驹过隙”相互辉映。一静一动，正是生活里最真实的节奏。

策展人语

在中国大步加入了全球一体化行列的几十年时间里，我们很容易犯一个糊涂：看到世界的一切都以之为“先进”，看到自己的一切都称之为“老土”。事实上，文化和艺术不同于经济制度、科学技术等等，它不一定是越新就越好。文化艺术有自己的规律与节奏，我们过去摒弃的，可能是促成他人新的风格和走向的灵感；我们努力学习的新潮，或许是人家好不容易打破了的传统。如果不够自信，盲目崇拜和跟风，未必能真正找到自己的价值。

从这点上，我特别珍视坚守工笔画创作的艺术家陈湘波。他从学艺到成名的过程，就是中国传统的艺术受到大冲刷的时期。他从湖南来到广州美术学院学习，又从广州来到深圳这个面朝世界的窗口工作，不管是从地点、政策还是生活节奏上来讲，都面对着这股洪流的直面冲击。然而，他不仅扛住了工笔画家的身份，还将开放的姿态融合进入自己的艺术创作之中。

他在绘画初期不急于求新，夯实功底，说“把一件事情做到极致就是成功”；他研习理论，发表诸多学术文章，提出“工笔画不等于写实”，在世界艺术的语境中找到了自身的位置；他既不认为坚守传统就是固步自封，也不抨击当代绘画流派，说彼此之间不是“你死我活的关系”，艺术应该相互滋养；他并没有因为守传统就老成迂腐，而是主动踩上潮流节拍，玩些潮玩，玩NFT，在我用英文“小马宝莉”来取代习以为常的“马年”的展览海报上，他一眼选中了“芭比粉”款。最可贵的是，他把绘画当成呼吸一样自然，是每天自然会做的事情，他说“一切职务都是可以退去的，唯有画家身份是一辈子的”。所以哪怕是在异常忙碌的日常工作与生活之中，都能感受到他的工笔画作品传达出来的从容、雅致，像时间的诗篇，从急躁、纷杂的世界中另辟蹊径流淌出来，给人以澄明、淡定的心境，可以洗涤焦虑躁郁的内心。与他所处的环境比较，我把他的作品定义为工笔画的超现实主义。

本次展览以“时间”为概念，主要选取了二十四节气和十二生肖为主题的作品，以绘画的形式留住了时间的痕迹。再辅以艺术家经典作品荷花系列——蓝色静谧仿佛时光停驻，与“白驹过隙”的脚步，一静一动，相互辉映。

部分作品欣赏

猴34cm×34cm｜水墨设色纸本｜2020-2025年