此次展览由北京师范大学艺术与传媒学院副教授、艺术评论家季海洋担任策展人。季海洋在展览前言中写道:
“此次展出的风景作品,大多取材于廖正定工作与生活所在的南昌与景德镇两地。不论是街头的小吃摊,还是夜色中的高楼大厦,皆是他所熟悉的‘附近’,即日常生活中所见的真实场景。这种题材的选择,一方面源于他的童年记忆:幼年时他与爷爷奶奶在江西南昌湾里区度过童年,那片土地成为他心中风景记忆的底色。另一方面也与他所受到的现实主义创作方法有关——他选择以现场写生的方式,直面自己所处的城市、自然与人文景观,力图更直接、鲜活地表达出自身的感受与体验。”
为了扩大写生的范围,让写生真正融入生活,成为生活的惯常。廖正定车子的后备箱里永远携带着一套画具。他利用生活和工作的间隙驱车前往城郊、湖畔、街巷进行创作。无论在烈日炎炎的正午,还是万家灯火的深夜,他随停随画。他的作品多在二至三小时内完成,强调在特定光线下对物象色彩与构成关系的即时捕捉,他尤其喜爱描绘夜景,通过灯光、月光与夜色交织形成的色彩氛围,展现城市与自然在夜幕下的独特诗意。

廖正定《夜宵摊》
30X40cm
布面油画2025年
“相较于其他题材,风景中所展现的空间与形态的丰富性,为廖正定捕捉与组织点、线、面提供了充分的现场依据,并导向对画面抽象形式语言的探索。这种探索,源于廖正定在中国艺术传统、俄罗斯油画经典语言与现代艺术思想之间的思考。在中国艺术方面,他推崇吴冠中融合西方色彩与中国写意美学的路径。在俄罗斯画家中,他偏爱柯罗文,从这位游走于现实主义与印象主义之间的艺术家身上汲取形式与色彩上的启发。作为当代画家,他亦无法忽视二十世纪以来现代艺术所带来的观念更新与视觉冲击。因此,他对风景的描绘不仅限于写实再现,而是注重融入对平面构成与光影节奏的探索,在色调与笔触的平衡中,逐渐构建出一种介于二维与三维之间的画面结构,以此践行其个人油画语言的探索。”季海洋说道。

廖正定《晚风过陌》
25X25cm
布面油画2025年

中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志前主编、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王仲讲话