徐生华·海洋题材水墨 | 延续“咫尺千里”的空间意识，于传统笔墨的气韵中触摸海洋的真实肌理

在中国当代水墨领域，徐生华是一位以“海”为核心创作符号的独特创作者。他以数十年的艺术实践，打破了传统山水的笔墨边界，将海洋的磅礴与诗意融入中国画的精神脉络，构建出独属于他的“水墨海洋”美学体系。

徐生华的海洋画作，首先是对传统山水语言的突破。传统山水画多以山峦、林木、流泉为表现对象，而他将视野投向了更辽远的海洋。在他的笔下，海浪不再是简单的自然物象，而是充满生命力的动态载体。他以泼墨与积墨结合的技法，层层叠染出海水的层次：浅蓝处如轻纱铺展，深蓝处似凝玉沉渊，翻涌的浪尖则以留白与飞白技法勾勒，在虚实之间还原出浪花奔涌的爆发力。这种技法既保留了传统水墨的写意性，又融入了西画的光影质感，让观者既能感受到传统笔墨的气韵，又能触摸到海洋的真实肌理。

在构图上，徐生华常以“岸海共生”的视角切入。他笔下的海岸礁石，多以苍劲的焦墨勾勒轮廓，皴擦出岩石的粗糙质感，与远处氤氲的海浪形成刚柔对比。礁石上的青松、栈道与海中的渔船、鸥鸟相互呼应，让宏大的海洋叙事中融入了人文温度。这种“以小见大”的布局，既延续了中国传统山水“咫尺千里”的空间意识，又赋予了海洋题材以人文关怀，使他的作品跳出了单纯的风景写生，成为人与自然对话的精神载体。

除了海洋题材，徐生华的乡村写生作品同样展现出深厚的传统功底。他以鲜活的笔墨捕捉江南村落的肌理：白墙黛瓦以简练的线条勾勒，屋顶的瓦片以密集的墨点表现质感，溪边的草木则以淡绿、赭石等浅色调晕染，在湿润的墨色中透出江南的温润诗意。这些作品延续了他“以自然为师”的创作理念，无论是惊涛骇浪还是静水深流，都能在他的笔下找到与生命共振的节奏。

徐生华的艺术价值，不仅在于技法的创新，更在于他对“海”的精神诠释。他曾长期在沿海生活，海洋的壮阔与变幻早已融入他的生命体验。在他的画作中，海浪的奔涌既是自然景观的再现，也是中国人“自强不息”精神的隐喻；而渔舟在浪涛中的前行，则暗含着对坚韧生命力的礼赞。这种将自然物象与文化精神相融合的表达，让他的水墨海洋既有视觉冲击力，又有精神穿透力。

从黄海之滨到京城画室，徐生华始终以“守正创新”的姿态行走在水墨探索的前沿。他的作品不仅丰富了当代中国画的题材疆域，更以海洋为媒介，重新诠释了中国传统美学中的“天人合一”思想。当观者立于他的画作前，看到的不仅是海浪的起伏，更是一位当代艺术家以笔墨为舟，在传统与现代、东方与西方之间探索的精神轨迹。

（文/文化视界）

作品赏析

百里惊涛接日来68X68cm

百川汇海68X136cm

笔写飞浪墨里情97Ⅹ180cm

碧海松风97Ⅹ180cm

晨光波影68X136cm

海上清风楼外楼97Ⅹ180cm

迎着朝阳远航97Ⅹ180cm

海为江河聚97X180cm

田间地头60Ⅹ45cm

渔家恋海68Ⅹ68cm

无边波涛滚滚来136Ⅹ86cm

星辰大海136X68cm

星球家园136X68cm

海浪涌碧峰136X68cm

心有山海静而不争136Ⅹ68cm

艺术家简介

徐生华，生于黑龙江鸡西市，现居北京、威海两地。毕业于南京师范大学美术学院，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，一级美术师，中国海洋画研究院常务副院长，山东画院高级画师，江苏海事职业技术学院客座教授，中央国家机关美术家协会理事，中国生态画院副院长，江苏省中国画学会常务理事，被誉为海洋画家。

曾多次应邀赴韩国、越南、马来西亚等国举办画展、笔会、采风等文化交流活动。作品十四次入选中国美术家协会主办的画展并多次获奖，两次入选中国书法家协会主办的书法展，多次参加国际、国内大型画展、联展、邀请展、提名展。曾应邀在全国三十余座大中城市举办个人画展。中央电视台、中央数字书画频道、山东省电视台、江苏省电视台、黑龙江省电视台及多家省市电视台均对徐生华的海洋画艺术做过专题采访和报道。作品被韩国首尔现代美术馆、黑龙江省美术馆、李可染艺术馆、威海市美术馆、威海市博物馆、厦门美术馆及国内多家画廊、国内外收藏家等收藏。由北京人民美术出版社、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社、北京工艺美术出版社、福建美术出版社等多家专业美术出版社出版《徐生华海洋画集》三十余部。