吕峻涛 | 写生没有最好只有更好，那“更好”永远在下一次出发的路口

于是，我抽出整块时间，一幅一幅为它们清理、整理、审视。这样做，是想把这一段或好或坏的记忆留存下来，让它成为长鸣的鞭策，提醒自己来路坎坷，也照亮通往明天的刻度——那个愿以诚实与勤恳走向更好的自己。

写生没有最好，只有更好。更好，永远在下一次出发的路口。只要仍有缺憾，便更应坚实迈步，期待与下一程的丰盈相遇。

（文/吕峻涛）

近读著名山水画家、陕西省美术家协会原党组书记吕峻涛的《我的写生》，是一篇浸透了艺术与人生体悟的随笔，文字质朴无华，却字字切中艺术创作的真谛，读来令人心生感慨，亦多有启迪。

写生之于绘画，从来不是简单的描摹物象，而是艺术创作的根基与源泉。吕峻涛先生首先直言“画画这件事，离不开写生”，说明了写生对于画画创作的重要性，又讲“生活是一座母矿，永远生动，永远丰沛”，此番感悟，正是对艺术源于生活这一创作规律的深刻体认。

在当下的艺术语境中，不乏闭门造车、玩弄概念的浮躁之风，一些人疏离生活，醉心于形式上的花样翻新，却恰恰失却了艺术最质朴、最真实的东西。吕峻涛强调写生须“眼到、手到、心到”，这“三到”之说，既是人生的哲思，又道破了写生的核心要义——观察是前提，是用脚步丈量大地、用眼睛发现真美的过程；表现是手段，是将眼中之景、心中之情付诸笔端的技艺锤炼；而心到，则是灵魂所在，是艺术家以思想过滤现实、提炼生活的觉悟与修为。三者相辅相成，方得写生之真谛。

吕峻涛回望自己的写生之路，不讳言初学之时的稚嫩与窘迫，这份坦诚，恰恰是艺术家可贵的品质。艺术的成长，从来不是一蹴而就的坦途，而是在一次次踉跄与碰撞中摸索前行。那些被堆在角落、蒙尘寂静的旧作，在旁人看来或许是青涩的印记，在吕峻涛眼中，却是“怯生生、蓬头垢面的孩子”，满含着怜惜与自责。这份对过往作品的珍视，实则是对艺术初心的坚守。他将这些或好或坏的记忆留存下来，作为“长鸣的鞭策”，提醒自己来路坎坷，更激励自己奔赴远方。这般清醒的认知与自省，正是一个成熟艺术家不断精进的动力。

写生没有最好，只有更好。先生的这句结语，道尽了艺术探索的永恒性。艺术之路漫漫，写生作为连接生活与创作的桥梁，永远是艺术家的必修课。它不仅锤炼着画家的笔墨技艺，更涵养着艺术家的审美心胸与生命情怀。吕峻涛以自己的绘画切身实践与体悟，为我们揭示了写生的意义：唯有扎根生活，方能在艺术之路上步履坚实，不断向着更高的境界迈进。

（文/张文忠）

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