【春节有眼福】“马驹同行——常青·阿郎1+1马年迎新生肖作品展”昨日在杭州开幕

在某种意义上，常青的这些作品更像是一种心理速写：它们不拘泥于具体的造型，也不指向特定的场景。从日常经验与内在感觉出发，常青将现实观察、情绪投射与心理想象交织在一起，建立了一个感受身体、情绪与时间的视觉场域。在这里，“马”是常青个体情绪与能量的一种载体，绘画成为了他回应现实与内心的一段持续性的书写。

在《查拉图斯特拉如是说》中，尼采曾以骆驼、狮子和孩子比喻个人存在与价值生成的三个阶段。如果说常青已经跨越了“你应当”的骆驼阶段和“我愿意”的狮子阶段——他不再依赖旧的法则，也不被单纯的反抗和否定所束缚，而是在“游戏”中以孩子般的自由创造艺术的新价值。那么三十一岁的阿郎作品，触发我们的却是一场有关艺术与生活关系的再思考。

前些天，常青向我介绍了阿郎的学习和生活经历，也给我展示了他日常的陶瓷、油画和速写作品，让我对阿郎这位仅仅有过数面之交的年轻人产生了一种特别的敬意。近些年来，阿郎的生活始终与“照顾”和“陪伴”这一状态紧密相连。他的时间，可能也会因此被切割成细碎且重复的片段。在当下这个“情欲”泛滥而“爱欲”缺失的“绩效社会”（韩炳哲语）中，年轻的阿郎对于亲人的挚爱——那种日常的、非戏剧化的、持续付出且消耗心力的爱，尤其深深的感动了我。可以说，“艺术必需具备某种明确观念”的要求，在阿郎的作品面前显然是无效的。但他的作品，无论是充满张力的陶塑，还是对于身边人的写生，以及陪伴亲人就医时随手记录的速写，却散发着一种尤其强烈的贴近其肉身的力量与触感。