李晓明·大写意花鸟画丨以线立骨构笔墨张力 以色为韵拓丹青意境

在大写意花鸟的探索之路上，李晓明持续深耕，于继承传统的基础上融入个人思考与审美理念，长期以纯水墨、大笔大墨直抒胸臆，直面生活，形成强烈的笔墨冲击与感染力。诸如玉米地、芭蕉、棕榈、蜀葵、墨竹等系列，令观者过目难忘。随着对传统的深入体悟，他愈发确认中国绘画的民族审美特质在于线条的主导性：一线贯穿、以书入画，不以形拘、自有独立审美价值。历代总结的“十八描”（如铁线描、柳叶描、高古游丝描等）为其提供了丰富的表现谱系与方法支撑。基于这一认知，他果断从既有的“墨韵与线条并用、以墨韵为主”的路径抽身，转而“以线立骨”，弱化渲染之墨，强化线性结构与书写节律，并以线条勾勒着色，以“色韵”补充乃至替代部分“墨韵”，重构画面秩序。为此，他不满足既有成就，重启探索，以更强的精神性与当代性，推进大写意花鸟的新变。

李晓明大写意系列作品

纸本水墨设色

2025年

以线立骨的理论支点

中国画的“线”不仅是造型手段，更是精神与结构的“骨架”。从理论到实践，历代皆重“线”的统摄性：如潘天寿言“吾国绘画，以线为基础”，卢沉谓“一张画中，只有线是统帅，是首要的，像建筑中的钢架”。以不同笔势、节奏与质感对应不同对象与情感，实现“形式与内容表里统一”。在当代语境中，这一“线性美学”依然是中国画辨识度的核心，也为“以线立骨、以色显韵”的创作取向提供了坚实的传统依据与方法论支点。

李晓明大写意系列作品

纸本水墨设色

2025年

技法路径与视觉特征

线质与结构：以中锋为主，辅以侧锋、散锋，讲究“提按、疾涩、顿挫”的节律，使线条在“贯气”中成其筋骨与势，完成从局部到整体的结构组织。

线与形神：线不依附于形，而与形、神互为表里；以线的长短、粗细、方圆、疏密、轻重、曲直组织形体与情绪，呈现生命状态的内在律动。

色与韵：在“以线立骨”的前提下，以色相的冷暖、明度、纯度经营层次与空间，让“色韵”承担情绪与场域延展，形成线与色互为表里的双重结构。

节奏与场域：以“点—线—面”的节律推进与留白经营，构建大开大合、虚实相生的视觉场域，引导观者在线性引导下完成从感知到精神的递进体验。

李晓明大写意系列作品