柳迪·水彩画丨细腻的色层晕染营造消解边界的山水，在淡韵中安顿内心

柳迪的山水创作，始终在自然的具象与精神的抽象之间寻找平衡。他不追求对山川草木的写实复刻，而是以细腻的色层晕染，将自然的光影、气息与心绪织入纸面，构建出兼具东方意韵与当代质感的视觉场域。

画面中没有尖锐的轮廓，也没有炫目的色彩冲突，只有层次丰富的灰调与柔色在缓缓呼吸。青绿、赭石、灰蓝等色调在水色的晕染下自然过渡，似烟岚漫过林峦，又似月色浸透溪谷，每一寸肌理都藏着时间的痕迹。这种“淡而不薄”的色彩处理，暗合传统文人画“淡墨轻岚”的审美意趣，却又以当代性的视觉语言，让古老的“气韵”有了可触摸的质感。观者无需辨识具体的峰峦树石，便能在朦胧的色调中感知到自然的节律——晨雾的湿润、午后的静谧、暮色的沉郁，都在色层的叠加中悄然流露。

在柳迪的笔下，山水并非独立于人的客体，而是心象的延伸。他弱化了空间的纵深感，以弥散式的光影打破远近界限，让观者的目光在画面中自由游走，如同漫步于无人的郊野，在松弛的视觉体验中与自然达成精神共振。这种“无焦点”的构图方式，消解了传统山水的叙事性，却强化了氛围的沉浸感。当灰绿色的林影与青蓝色的水色在纸面交融，当暖黄色的坡岸与深褐色的山影在晕染中对话，观者的内心便会不自觉地慢下来，在静谧的视觉节奏中，重新发现被日常喧嚣遮蔽的诗意。

柳迪的创作，既是对东方山水美学的当代转译，也是对现代人精神困境的温柔回应。他以细腻的笔触调和传统与当代，以朦胧的诗意连接自然与心象，让每一张画都成为一处可供栖居的精神场域。在这些淡远而深邃的画面中，我们看到的不仅是烟岚满纸的山水，更是现代人渴望回归自然、安顿内心的精神写照。

（文/文化视界）

作品欣赏

封面图：柳迪《绿野仙踪3》

51x51cm

纸本水彩，2025年

柳迪《绿野仙踪》

51x51cm

纸本水彩，2025年

柳迪《绿野仙踪2》

51x51cm

纸本水彩，2025年

柳迪《雨声边塞》

30x40cm

纸本水彩，2025年

柳迪《待春来》

13x38cm

纸本水彩，2025年

柳迪《仰望》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《高原》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《微光》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《何处染尘埃》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《若即若离》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《光和》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《惟余莽莽》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《故园渐无声》

25x25cm

纸本水彩，2025年

柳迪《高山青》

25x25cm

纸本水彩，2025年

画家简介

柳迪，内蒙古美术馆馆长，一级美术师。 中国美术家协会会员、中国美术家协会美术馆工作委员会委员，中国少数民族美术促进会理事，内蒙古美术家协会水彩艺委会副主任、职业道德建设委员会主任，内蒙古油画学会秘书长，内蒙古风景画学会副会长，内蒙古师范大学美术学院硕士研究生导师，内蒙古艺术学院美术学院硕士研究生导师、水彩艺术创作与研究中心研究员，内蒙古民族大学美术学院硕士研究生导师，内蒙古政协书画院院士，内蒙古自治区文史研究馆研究员。