我觉得他写生的一个特点是通过写生深化山水画创作思考。他在写生上与众不同的是擅于画大尺幅作品,对景而又不拘于景观的自然叙事,构图与笔墨形式把控精妙,对作品完整性的处理常出新意,让画面始终保持鲜活质感。这些作品既传递出他对自然山水的真切感悟,更在中国山水画大写意形式上探索出新样式,我想这是他对当代山水画创作的重要贡献。更令人钦佩的是,除创作以外,梁明近年在山水画的推广与教学上倾注大量心力,其写生实践与创作理念不仅影响省内,更辐射省外,带动大批青年学生及爱好者投身创作。
此次展出的这批作品,无论从创作水准、学术思考还是教学实践的联动效应来看,都能给观者带来诸多启发。他捐赠这批作品筹建美术馆,既饱含对家乡的深情,更助力家乡中国画艺术普及与传统文化传播,这份社会担当与文化热忱,让此次美术馆的落成更具现实意义。

西藏自治区美术家协会名誉主席、西藏中国高原画派研究院院长唐天源:在当代山水画领域,梁明堪称是兼具艺术高度与创作气象的高峰型艺术家。在中国美术史上,以泼彩形式表现大山水的创作者不在少数,但梁明的探索尤为突出,他的作品格局宏伟、气韵壮阔,无论表现形式还是精神内核,都极具感染力。
2025年6月与他同行高原,当时我们一行人登上海拔5000多米的廓琼岗日冰川,从平原到高山之巅,巨大的海拔落差与严苛的高原环境,对每个人都是考验。梁明先生却无惧艰险,用画笔丈量原野峰高,抒写天上画卷。他笔墨雄健洒脱,设色铺陈壮美,将青藏高原的雄伟气势及千奇至极的梦幻无尽的大山大水。表现得淋漓尽致。这批新作,色彩绚美灵动,技法上更是突破创新,构建出独属于他的兼具时代性与艺术性的高原大山水艺术形态。实现了从“零起点”到“海拔5000米”的突破。此次高原之行,让他的艺术视野与思想境界实现了一次跃升,生动诠释了“读万卷书,行万里路”的深刻内涵。
从梁明先生的艺术轨迹中,我们能清晰看到一条成长路径:他从家乡红土地的“小我”,走向天地山河之巅的“大我”精神升华;从描摹一方水土的“小美”,升华为礼赞时代山河的“大美”;从立足低原的创作视角,拓展为胸怀天下的鲲鹏视野。他以勇于创造、敢于创新的精神,赓续中华文明的文脉,是当之无愧的新时代美术界践行者与开拓者。
此次梁明先生的画展,既梳理了他过往作品的艺术脉络,更呈现了新时代语境下,有高度、有灵魂、有温度的扛鼎之作。作为艺术工作者,我们理应不忘初心、砥砺前行,既要向优秀的中华传统文化汲取养分,更要向梁明先生这样的新时代艺术家学习,扎根生活、深耕实践,为时代画像、为人民立传,创作出无愧于时代、无愧于历史的精品力作。

中国美术家协会理事、云南省美术家协会主席罗江:梁明老师的“看山看水”作品捐赠展很震撼!这份震撼,首先源于作品本身的艺术张力,他的画作深深植根于闽西山水,又在此基础上创出了独属于自己的艺术天地。作品中饱满的构图,尽显雄浑气象,还有奇异变幻的色彩,浓淡相宜间晕染出山水的灵动神韵,以及不拘一格的章法布局,自出机杼,落笔皆是自己的心意。他的笔墨间张扬着蓬勃的生命力,既见技法的深厚功底,又显气韵的大气厚重。
我觉得在近些年的山水画家作品中,梁明老师这份鲜明的艺术个性令人畅快淋漓,作品中直抒胸臆的艺术感染力,更是扑面而来,直击人心,尤其是范主席对他作品的高度概括与肯定,更让我们真切看到一位鲜活的,来自生活的艺术家和艺术作品。而更深一层的震撼,来自艺术家本人的家国情怀与奉献担当。龙岩能有梁明老师这样优秀的艺术家,是地方文化之幸。更令人敬佩的是,他将心血之作慷慨捐赠,助力文化活动中心的建设,这份举动是艺术家对人民群众最赤诚的文化奉献,这份胸怀与担当值得每一位文艺工作者学习。

中国美术家协会理事、贵州省美术家协会原主席谌宏微:在梁明美术馆开馆之际,向他表示衷心的祝贺!梁明先生是我非常敬重的山水画家,他不仅是龙岩的文化名片、福建的艺术荣光,更是当代中国山水画家中最优秀的代表,其艺术造诣与创作格局早已超越地域。