管朴学·油画写生丨用画笔让风景“活”起来

当颜料以风的姿态扑向画布，那些林麓、街巷、树影便不再是目光里的静物，这些写生作品，更像一场场与世界的“即兴对谈”，每一笔触都是呼吸的痕迹，每一块色彩都是情绪突然站定的模样。

《粉色阳光》布面油画 100×80cm 2025

她笔下的色彩从不是自然的“复刻色卡”，而是把光的温度、风的褶皱揉进了油彩里：暖黄与靛蓝撞在一处，是午后阳光突然漏进树荫时的错愕；粉紫缠着凉绿，是晨雾没散尽时，街巷屋檐滴下的第一滴露的颜色。石涛曾言“山川与予神遇而迹化”，在这些画里，“神遇”是她把眼前的景，翻译成了自己心跳的频率，那些浓烈却通透的色块，不是景物的外壳，是它们落在她心里的回声。你能看见街巷的烟火气没凝成炊烟的形状，是墙垣漫开的暖色调裹住了砖瓦；林麓的舒展不是草木的体积，是重色与浓彩绞缠时，漏出的那点天地的疏朗。

《樱》布面油画 20×30cm 2025

笔触是粗粝的，也是温柔的：厚涂的颜料堆出树的肌理，像能摸到树皮上的风痕；飞白的线条勾过路面，是光斑突然碎开的瞬间。有评论家曾评管朴学“把写生的现场感腌进了颜料里”，确实，这些画里没有“完成时”的规整，只有“进行时”的生动，像她站在林麓的风里，或者街巷的光影中，颜料还没干，风就已经吹进了画布。写生于她，从来不是“记录”，是“在场”：是她和眼前的景共享同一阵风、同一缕光的时刻，把那瞬间的共生，钉进了画布。风会散，光会移，但颜料里藏着的温度，是那一秒永恒的证据。

《摇椅》 布面油画 120×120cm 2025