雪线之上的精神叩问——刘向久长白山系列油画的本真与永恒

刘向久《小溪》100x80cm

我曾先后从南北坡登上白雪皑皑的长白山，踏足那条标志性的雪线时，一种不可名状的寂静便会将人笼罩。雪线之上，是风的领地，是山与林的王国，是时间近乎凝固的永恒之境。但当我面对刘向久上百幅长白山系列油画作品，所见的不仅是山林的千姿百态，更是一颗艺术灵魂与一片土地的深度交感。那是画笔与山林的碰撞，是油彩与冰雪的融合，更是一位东方艺术家在西方画布上对“山水精神”的现代重构。刘向久以其数十年如一日的艺术创作实践，在这片雪线之上，完成了一场关于艺术本质的深刻叩问。他所表现的不仅是一座自然圣殿的视觉艺术档案，更是一部以油彩书写的哲学手稿。

刘向久《滴台的山·水》100x80cm

刘向久的创作历程，清晰勾勒出一条艺术家逼近本真的轨迹。这条轨迹始于“描绘（写实）”，途经“对话(写意）”，终达“融入（传情）”。早期作品如《回归》、《白桦林》、《滴台的山·水》中，我们尚能见到一位技艺娴熟的油画艺术家对自然的敬畏与表现。然而，真正的转折发生于主客二元对立的消融。在刘向久的《厚土》、《秋舞》系列组画中，长白山的秋景被提炼成一场沉甸甸的视觉史诗。画家不再满足于“看景是景”，而是试图“走入景中”，将中国山水精神中“身即景而取之”的观照理念，融入油画的视觉建构。狂放的笔触、感观化的色彩、充满张力的肌理，共同编织成一幅幅心灵的风景。

《秋舞之二》160cmx300cm2015年刘向久