孙洪利·油画写生 | 拒绝“套路”，让画布记录不可复制的、真情涌动的痕迹

大昭寺20x20cm2021

观孙洪利的写生作品，最动人处在于其画布上流淌着的那份“不固守”的真诚。他将不同时期、面对不同地域风景的写生之作汇集一隅，并非为了展现一种成熟而稳定的个人图式，恰恰相反，这份合集如同一本视觉化的旅行日记，生动记录了一位画家如何竭力摒弃习见的“套路”，让每一次落笔都重新成为一次心灵的悸动与对话。

肃南裕固风景60x90cm2024

在他的作品中，我们看不到某种被反复提炼、放之四海而皆准的“风格盔甲”。南国水乡的氤氲，笔触便变得温润绵长，色彩在水汽中相互渗透、融化，仿佛画面本身也在呼吸着潮湿的空气；面对北方山峦的雄浑与苍凉，线条则显露出率直而富有节奏的力度，色块坚实，呈现出大地厚重的体量感。春日新绿的稚嫩，秋日层林的热烈，晨雾的迷离，夕照的辉煌……每一处风景独特的性格与情绪，都牵引着他调动迥异的艺术语言去应和、去捕捉。这正是他践行“见景生情”最直接的证明——情感在先，技法随后；意境引领，形式服从。

因此，欣赏这批作品，我们仿佛跟随画家的足迹与视线，经历了一场场丰富的视觉体验。画布上的每一抹色彩，每一道笔痕，都是彼时彼地光线、空气、温度与画家内心震颤共同作用下的“唯一产物”。它们拒绝被简单地归类为某种“某某风格”，因为其核心魅力正来源于那份因景而异的、鲜活的生命感。这需要画家具备强大的共情能力与敏锐的形式转化力，敢于让每一幅画都近乎一次“重新开始”。

夏季50x60cm2023