那些能“听”的画，给你疗愈的宁静——马楚航花鸟画创作评析及作品展回顾

绿野230×160cm纸本设色2024年

林籁起予自成心象——马楚航写意花鸟画创作评析

楚航的写意花鸟画创作，以“师法自然”为核心路径，从生活中获取艺术的灵感，其作品中所呈现的自然气息与生命张力，与“林籁起予”这一主题意涵相契，构建出属于他的艺术心象。

在写意花鸟画创作创新难度极高的当下，楚航的探索兼具传统底蕴与现代意识，其突破主要体现在三个维度：其一是色彩语言的创新性构建。中国传统写意花鸟画素来遵循“以墨为主，以色为辅”的创作范式，楚航反其道而行之，以不同明度的色彩关系作为塑造物象的重要手段，通过对色彩组合与色彩构成的主观归纳，突破传统笔墨的表现边界，形成极具辨识度的色彩表达体系。

其二是画面构成的现代性探索。楚航的笔墨语言已臻成熟，兼具松弛灵动的特质与自由舒展的气韵。同时，以现代构成意识统揽画面秩序，通过点、线、面的重构打破传统花鸟画的构图定式，融合向上式、向下式、发散式与均衡式等多元构图形式，实现心象表达与形式建构的视域统一。

其三是以书法作为其绘画的支撑。书法作为写意画的创作根基，在楚航的作品中得到充分彰显。其书法的良好基础赋予了用笔疾缓、冲撞、斜正、大小、疏密、枯涩、转折的丰富节奏变化，为笔墨语言的生发提供了本体性支撑，亦凸显出“书画同源”的传统美学精神。

楚航的创作实践，展示了他对写意花鸟画艺术的执着追求与探索精神。立足传统与生活的双重根基，其创作探索有望为传统写意花鸟画的当代性转换提供有意义的实践经验。

——陈辉，清华大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院学术委员会副主任

留与游鱼盖夕阳 纸本设色 240×120cm 2024年

马楚航花鸟画创作评述

在清华大学美术学院美术馆，看到马楚航如此丰富的作品，我感到特别高兴。这些作品凝聚了他求学期间的钻研与创造，也清晰呈现了他的艺术追求。

从他的创作中，我们首先能看到鲜明的“绘画观”。在我们清华大学美术学院担任助教、辅助教学的过程中，他一方面为学生示范，一方面自己大量临摹古画，但并未拘泥于古人，而是将传统的笔墨经验巧妙地融入个人的当代创作中。他的作品里，既有对民国前辈如汪亚尘、张书旂等人“中西融合”探索路径的回应，又上溯至陈淳、徐渭等大家对于用笔、用水技巧的领悟，做到了守正而不泥古，真正的创新需要优质的传统文化基因作为支撑，这才是民族文化的生命力所在。

其次，他的作品透露出一种可贵的“生活观”。他笔下的花卉或雍容或清寂，皆源于他对自然细致而持续的观察。他善于将个人情感寄托于物象，承继了中国画“托物言志”的传统。画面中那些响亮的色彩，不仅是他对生活的热爱，更像是他对当下国家发展、社会进步以及文化艺术蓬勃向上的积极回应。他正以自己的实践，响应着“深入生活、扎根人民”的创作理念，若非深入生活，又怎能听见荷塘四时变换的韵律，怎会留心于花朵绽开时砰砰的声音？所以他是一个能将真切生活体验转化为艺术语言的青年画家。

再者，我们也能从中窥见他的“价值观”。在当下，年轻一代能沉下心来坚守并深化传统绘画语言并非易事，而他正展现出这份难得的责任心——不仅致力于探索绘画新的表现维度，更志在让传统语言在当代焕发新的生机。当许多同龄人更倾向于追求个性甚至猎奇表达时，他却清醒地认识到，脱离时代集体精神的“个性”实则空泛的，那恰恰不是个性。他的视野具体而微地聚焦于近百年来中国现代美术教育中“中西融合”的思想成果与实践载体，这份对民国绘画的深入研究尤为难能可贵。

他们这一代青年艺术家，肩负着特殊的文化责任。国家的发展、民族的复兴，离不开以传统文化为根基的话语体系与评价体系的构建，这关乎中国文化的世界识别度，也是建设中华民族现代文明的重要环节。清华美院在教学中也始终践行相关精神，着力培养学生的综合创新能力。就美术学科而言，必须引导学生将对时代的感受、反思乃至觉悟，贯穿于绘画语言的选择与职业理想的树立中，最终服务于社会。艺术家既需保有鲜活的个人体验，更应整体而真实地呈现这个时代的风貌与精神。

从马楚航身上，我们看到了未来青年艺术家的一种希望。期待更多像他一样的美院学子，能在传承与创新之路上稳步前行，共同承担起属于这个时代的文化责任。

——马文甲，清华大学美术学院党委副书记、博士生导师

摇曳138×68cm纸本设色2025年