画家老矣？——国画正面临时代的断层

而展厅外的世界正经历着前所未有的剧变：信息爆炸、虚拟现实、人工智能、都市焦虑、身份迷茫……

“这些画很美，但跟我有什么关系？”一位90后艺术策展人的疑问，道出了症结所在。

当艺术无法与观者的生命体验共振，便只能退居为背景装饰。

投资的密码已变

断层最明显的迹象出现在市场上。

老一辈藏家看“传承”：师承何门、参展资历、头衔高低。年轻藏家问“意义”：“这件作品为我们的时代说了什么？”

他们的收藏行为，本质上是“文化身份和审美品位的投资”。他们需要作品成为自我的延伸，在社交媒体上被识别、被讨论、被点赞。

传统书画市场的信息不透明、鉴定复杂、流动性低，与年轻一代习惯的透明、数字、社交化投资模式格格不入。

他们更愿意购买一张加密货币艺术品，或投资一位在Instagram上活跃的年轻艺术家。

某一线城市画廊主坦言：“十年前，企业老板买画挂办公室是刚需。现在，年轻人创业公司里挂的是潮流艺术或数字屏幕。”

断层之上，已有桥梁

然而，断层并非深渊，而是一片正在被开拓的新大陆。一批艺术家正架起新旧之间的桥梁。

他们被称为“新水墨”或“当代水墨”的探索者。

徐冰用干枯植物在毛玻璃背面重构古典山水，制作出令人叹为观止的《背后的故事》系列。观众正面看到的是“传统”，绕到背后看到的却是“解构”。

画作前方效果↑