画家老矣？——国画正面临时代的断层

《月华五》｜绢本重彩10.8×17.5cm

他们共同的密码是：深谙传统精髓，却将其置于当代观念、科技与空间的熔炉中重新锻造。

教育，最深的断层线

真正的断层，始于源头。

一位美院教授坦言：“我们还在教学生如何画一块‘传世’的石头，但没教他们如何用这块‘石头’与今天的观众对话。”

美院的国画专业，至今大多严格分科：山水、人物、花鸟。学生从临摹《芥子园画谱》开始，沿着数百年的路径前行。

哲学思辨、当代艺术理论、跨媒介实践，在课程表中仍是点缀。

这种教育产出两类人：少数突破重围的天才，和大量技法娴熟却表达苍白的画匠。

断层最深的地方，不在市场，而在画室与课堂。当教育体系仍在生产“过去”的艺术家，我们又怎能期待他们创造“未来”？

未来是开放的语法

那么，国画艺术将走向哪里？

答案或许不是走向某个确定的“地方”，而是从一种“画种”演变为一种开放的“文化语法”。

未来的水墨艺术，可能不再是一张宣纸上的固定图像，而是一种思维方式：一种对“虚实关系”的哲学探究（如何在虚拟现实中表达？）。