器物有灵，时光有痕——田卫平老物件系列油画欣赏

中国美术学院教授杨参军曾感慨：“田卫平画了世上最不入画的东西”。在老物件系列中，画家彻底跳出传统油画的题材窠臼，将目光聚焦于缝纫机、泥塑、扫帚、旧衣衫、老照相机、金代小铁锅等平凡器物。这些被日常生活磨损的物件，既无宏大叙事的支撑，也无华丽形态的装点，却在田卫平的画布上获得了全新生命。

十二生肖

布面油彩

80X120cm

2025

艺术语言：中西融合的诗意表达

作为中央工艺美术学院的毕业生，田卫平深得吴冠中、袁运甫先生的学术真传，其老物件系列鲜明体现了中西艺术语言的创造性融合。在技法层面，他既保持了强烈的画面整体意识，又有着极致细腻的细节处理：木凳的纹理、油彩的剥落、衣衫的褶皱，皆以厚重而富有表现力的笔触呈现，暗含新表现主义的情感张力；而在构图与意境上，他借鉴中国传统绘画的“写意”精神，将器物进行几何化、平面化重构，通过色彩的对比与衔接，构建出兼具秩序感与东方韵味的画面空间，暗合“咫尺千里”的山水意境。

玛米亚

布面油彩

160X100cm

2025

色彩运用上，田卫平摒弃了艳丽浮华的色调，多采用质朴、沉雄的色彩体系，如深棕、赭石、土黄等，既呼应了黑土地的自然底色，又赋予器物时间的沧桑感。在《藤椅》《物像-干花》等作品中，柔和的光影与斑驳的色彩交织，让冰冷的器物透出人性的温度。这种将西方油画的造型能力与东方艺术的含蓄神韵相结合的创作方式，完美诠释了吴冠中倡导的“油画民族化”路径。

蔡司