这种从平凡之物的裂变中上升到美学乃至哲学的思考,让他的作品超越了单纯的视觉愉悦,成为一种关于时间、关于存在的冥想。正如批评家所言,郑忠的作品中“诡秘的墨色变化,沉稳玄妙典雅的色调,增强了作品的历史时空感、宇宙感”。

作品名称:文脉之光之十八
尺寸:79x55cm
材料:纸本、彩墨
创作年代:2024
其实艺术创作即是一次次的自我救赎,那张从故纸堆中重新上墙的画作,不仅是艺术品的命运翻转,更是艺术家对自我的救赎。当年未被“法眼”相中的弃作,如今却成为启示新天地的契机。这让人想起郑忠曾引用的那句话:“君子之所不可及者,其唯人之所不见乎。”那些不被看见的、被忽略的、被遗忘的,往往蕴含着最本真的力量。

作品局部
艺术家的成长,正是在这种不断的自我否定与自我发现中完成的。郑忠曾在谈艺录中写道:“必须是由内而外的‘变革’,吞吐吸纳,以易洗心……才能脱胎换骨,甚至是一种叛逆精神,才能一洗旧习,焕然一新。”那张“弃作”的重见天日,正是这种内在变革的象征——它提醒着艺术家:不要被既有的判断所困,不要被一时的眼光所限。

作品局部