朱长元 | 严智龙当代艺术语境下的水墨作品价值，在于学术支撑与市场稀缺的双重平衡

严智龙在水墨媒介与艺术语言的创新上，突破了传统水墨的技法边界与形式桎梏，为当代水墨的语言革新提供了重要的实践案例和本体研究的学术价值。

在媒介技法的跨界融合与创新中，严智龙不但打破传统水墨以毛笔、宣纸、墨汁为单一媒介的创作模式，开创性地将炭笔线条与水墨晕染进行巧妙结合；并且融入了油画的明暗块面塑造、综合材料艺术的肌理表现，以及运用多层托裱、沙磨、刀刮、胶附、纸屑拼贴等实验性技法，建立起了“刚劲线条+氤氲墨韵+丰富肌理”的全新视觉体系。这种媒介与技法的跨界实验，拓展了水墨艺术的物质表现边界，丰富了当代水墨的技法内涵，使之成为了当代水墨材料研究的重要个案。

在形式语言的观念化转型上，其创作从传统水墨的叙事性、写实性表达，转向形式语言的观念化表达，弱化具体的情节与物象描摹，强化线条、墨色、肌理等艺术本体语言的表现力，用抽象化、意象化的视觉形式，承载生命哲学、存在思考、文化溯源等深层的观念与意识。这一转型，既契合了当代艺术的发展趋势，又推动了水墨艺术从“传统书画”向“当代艺术”的身份转变，从而丰富了当代水墨的形式美学与观念彰显。

四、创作主题的学术深度与思想价值

严智龙始终围绕着学术深度在进行水墨创作，使得作品超越了个人情感抒发的浅层表达，具备思想性与人文性的学术价值。

他通过对生命本源的哲学探究，创作出了“莫名世界”“生灵预言”等系列，这些作品聚焦生命起源、生命轮回、生命存在等哲学命题，通过胚胎、浮游生物、卵生形态等微观生命意象，结合混沌、空灵的画面氛围，直达人类对生命本质的永恒思考。同时他还将水墨艺术与哲学思辨深度结合，提升了当代水墨的思想维度，从而使其成为了承载哲学思考的艺术载体。

在全球化的艺术语境下，他的创作以中国传统图腾文化为根基的同时，融合了西方当代艺术的表现形式，这种既坚守中国文化身份，又具备国际化的艺术视野，回应了当代艺术创作中的“本土文化与全球语境融合”的核心议题。其作品所传递的对本土文化的自信、对精神家园的追寻，深刻契合了当代中国文化发展的时代诉求，丰富了研究层面的学术意义。

五、学术支撑与市场稀缺的双重平衡

尤其难能可贵的是，20多年来，严智龙一直比较好的把握住了当代水墨的学术支撑与市场稀缺的双重平衡，并且做到以学术立根、以稀缺定价。我在这里说的稀缺，不是指他的作品数量上的“少”，而是其因学术独特性、风格辨识度、时代价值观、可验证传承带来的市场稀缺。

现在，严智龙的作品与创作理念不仅被纳入了当代水墨研究的学术视野，多次在专业艺术期刊、学术会议中被探讨、被分析，成为当代中青年艺术家水墨创新的典型个案。而且其系统的创作系列、清晰的艺术脉络、理论与实践结合的创作模式，已为当代水墨的发展路径研究、艺术家个案研究提供了丰富的素材，与此同时，亦重塑了中国当代水墨在国际艺术市场中的形象和地位。

正是由于严智龙的创作实践既解决了传统水墨如何对接当代的问题，又避免了盲目西化导致的文化失语，较好的推动了中国当代水墨的学术化、国际化的发展，也许这才是我们今天需要的答案：学术是“根”，决定中国水墨能走多远；稀缺是“价”，决定中国水墨市场高度。

（文/朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人 来源：朱长元艺术IP）