跨域联动的画坛坐标——马明宸探析何香凝艺术的交游足迹

在20世纪的中国画坛上，何香凝是广泛交往和联动中国画坛南北诸派诸家的一位美术大家。

广东是中国近代民主革命的策源地、中国改革开放的前沿地，何香凝先生作为老一辈革命家，因为集政治家、书画家以及社会活动家等多重身份于一身，所以她的交游范围十分宽泛——从广东到上海、从中国到日本。何香凝晚年定居北京，与京派画坛之间又发生了一些交往，20世纪60年代江浙地区的新金陵画派与新浙派领军人物也与何老多有合作。可以说，在20世纪的中国画坛上，何香凝是广泛交往和联动中国画坛南北诸派诸家的一位美术大家。

何香凝早年生活在香港，19岁与廖仲恺结婚，随后便追随革命先驱孙中山奔走四方，青年时期辗转于中国香港、广东与日本之间。这一时期的何香凝，主要还是从事革命活动和学习绘画，而且她的独立绘画创作比较多，以狮、虎题材为主，以工笔表现居多。

虽然出身岭南画坛，但何香凝当时与岭南画界各家的走动并不多，唯一与陈树人交往频繁，并且那也是她在南京与上海时期。所以，后来岭南画派在梳理谱系脉络的时候，也只是在名义上把何香凝划归为岭南画派第二代艺术家。

在风格渊源上，何香凝虽然是在日本学习绘画并受到西画的影响，但在借鉴写生与学习西画的路径上又与岭南诸家相一致，所以，她的画风在基本格调上与岭南画派还是合拍的。

何香凝为北京画院建院的题词

20世纪二三十年代，何香凝的生活重心迁移到了南京与上海之间。这期间她专意趋向艺术创作，借诗文书画抒情言志，与海派诸家多有合作，她参加“南社”的活动，且与经亨颐、陈树人、柳亚子成立了“寒之友”社，以诗文书画相唱和，创作了《松竹梅图》《梅花》等作品。与海派后期艺术家王震、张聿光合绘了《青山图》《双鹤图》等作品，还跟流寓上海的张大千合作了《五松图》，画作上面均有于右任、柳亚子诸书家的题跋。在这一时期，何香凝的书画创作题材也由狮虎转向了梅、兰、竹、菊，以标清雅之趣，画格由工转写，借以追思孙中山、廖仲恺，表明不与时政同流。

何香凝早年的狮虎作品之中就有一股雄悍霸气的大丈夫气，到后来她转向画松树和梅花时依然保留贯穿了这种气息。所以，她画松树的大块笔墨，干净利落、畅快淋漓；画梅花，老干虬枝气势沉郁顿挫，画法繁复，勾、写、皴、擦、点、染，手法复杂，还趁墨色未干之际用水、色来撞、来冲，使墨与色混融一体，这也是岭南画派的技法传统。

尤须一提的是，何香凝笔下的梅干比较凝重、盘曲郁勃，似乎在画她一生的遭遇，也是她一生经历挫折却又不屈不挠的精神写照。另外，她笔下的梅干嫩枝，挺拔劲健、舒展条畅，与老干的曲折形成一种在繁简、浓淡和曲直上的对比，生机勃发、意气昂扬，从而生成了一种很富于意味的艺术效果，这是她为梅花题材所做的一项很重要贡献。

中华人民共和国成立之后，何香凝受中央人民政府之邀到北京参与新中国建设，这样何老晚年的生活重心就转到了北京。她相继担任了一些重要职务和名誉性职务，进行绘画创作的同时与京派画坛诸家雅集合作，这使何老的绘画事业在晚年也得到很好延续。

1962年年底傅抱石与何香凝（右一）、潘天寿（左一）在杭州合作国画以迎新年