椴木板上丙烯、木刻
240 x 120 cm,94 1/2 x 47 1/4 in
图片由里森画廊及香格纳画廊提供
在“宇宙技艺”中,丁乙将对十示符号的探索推向了更为纯粹的境界。展出的十二件黑白画作既是绘画,也是当代碑刻,它们如星群般排列在展厅中,营造出一种冥想式的环境,邀请观众放慢脚步,从多个视角与每件作品交汇相遇。这组绘画采用的黑白色调标志着丁乙实践中的重要转折:在1990年代末专注使用荧光色探索逾十年后,他阶段性地抽离色彩,采用单色,以此从社会喧嚣中抽离,转向对时间、空间和感知等更宏大命题的追问。展览同时还呈现七件来自1980年代至2020年代的重要作品,共同勾勒出丁乙实践的蜕变轨迹,即从1980年代后期的严谨克制,到拓展至从城市到世界、乃至整个宇宙的创作视野,令绘画、雕塑与建筑在展览场域中交融互摄。

丁乙《十示碑2025-2》(细节)2025
北京房山汉白玉、数码浮雕
240 x 120 x 15 cm,94 1/2 x 47 1/4 x 5 7/8 in
图片由里森画廊及香格纳画廊提供
两件石碑雕塑通过阴刻和浮雕呈现丁乙标志性的十示符号。这对纪念碑式的作品沉静、宏伟,将绘画置于更深的时间维度中。绘画及雕塑的整体呈现方式既是向中国碑林的致敬,也是对巨石阵等古迹的回望,从而引发关于记忆、延续性、及精神性的思考,同时促使观众在“读碑”的体验中感受“共时性”的时间感,在同一时刻与历史和未来邂逅:从中国古代传统文明、到上海工业时代的集体记忆,再穿梭到由科技前瞻的未来世界。

