李晨 | 别丢了速写，别远离生活

刚开始画速写，我从不刻意追求形式感，也不想最终画成何种模样，只盯住最打动我的地方直接下笔。有人问我，是否按规矩先画头、脖子、胸，我从不循规蹈矩，而是先抓最感人的细节，嘴、鼻、眼，哪里触动内心，就从哪里起笔。那时脑海里没有形式、线条、画面效果，只想把人物最真实的样子刻画出来。画得多了、画得久了，形式感自然成型，个人风格也慢慢显现。风格是日积月累的结果，动人的作品，是生活先感染了你，你再把这份触动留在纸上，进而打动他人。

苗族速写

能将现实中立体的人物，在眼中化作平面、线条与绘画形态，是长期速写练就的核心能力，也是生活转化为艺术的关键，这一过程全靠心、手与速写反复描摹。进行大幅创作时，没有充足时间现场慢写，也不具备长期雇佣模特的条件，速写的价值便尤为突出。它能快速记录现场气氛、情绪感悟，以及环境作用于身心的真实触动。骤然置身一处环境，那种心头一震、浑身一激灵的鲜活感受，照片无法复刻，唯有速写能定格留存。我们可以用照片记录人物、场景、村落样貌，回到画室对照速写翻阅，当初的气息、感触与氛围都会重新浮现，这便是速写独有的作用。

苗族速写

大自然是最好的老师，所有灵感都源于生活与自然。画生活不是剽窃，更不是抄袭，取材生活、描绘生活理所应当，生活与大自然从不吝啬馈赠，这是对画画人最宽厚的厚爱。

创作铁人王进喜、英雄杨靖宇时，我亲临油田井场、丹东乡村，与石油工人、当地孩子相处。身处现场内心激动忘我，画速写时线条格外用力，甚至划破画纸。这份炽热的情绪，从现场速写延续到草图，再贯穿至最终正稿。绘制素描稿时，我依据速写记下的人物原型，反复揉擦刻画，尽力还原人物本真的精神气质，心中的激昂与敬意，始终贯穿创作全程。可以说，

没有现场速写的真实触动，就没有创作中鲜活有力量的人物。

苗族速写