王辉·油画教学 | “型”与“形”

油画创作的根基，始于对视觉语言的本源认知，而「型」与「形」的辨明，正是解锁油画造型规律与创作表达的关键密钥。王辉先生深耕油画教学与创作多年，此番以《型与形》开篇，跳出技法传授的表层，从文字本义溯源，厘清绘画领域中「造型」与「造形」的核心差异，为油画学习搭建起严谨的理论框架。

本文中，王辉先生梳理了人类绘画从平面到立体、再到二者融合的发展脉络，界定了「造形」之于平面绘画、「造型」之于写实绘画的本质内涵，更点明二者的综合运用是现代油画创作的重要路径。其论述兼具文献考据的严谨、艺术史的视野与教学实践的针对性，既纠正了绘画学习中对「型」「形」的概念混淆，又为学习者打通了写实与平面、具象与抽象的创作思维壁垒。

作为《油画教学笔记》的首章，本文奠定了整部笔记「溯本求源、知行合一」的基调，既是油画入门的基础理论指引，也为深耕油画创作的实践者提供了重新审视绘画本质的视角。相信这份凝聚着王辉先生教学思考与艺术感悟的笔记，能为油画学习者与爱好者带来深刻的启发与切实的助益。

油画教学笔记|王辉著

第一章型与形

一、解字

在绘画领域，有造型与造形这两词。须知，这两词的含义不同。本质上，两词的“造”都同有塑造、创造之意。但型与形，意思却不相同。

甲骨文象形文字