以线为骨，以形写神——《李乃蔚线描作品集》的当代启示

摘录：由湖北美术出版社出版的《李乃蔚线描作品集》，内容丰富，题材广泛，基本涵盖了中国人物画创作的主要内容，有工笔、写意、素描、白描手稿等，其中更有大量在国内外获得广泛赞誉的连环画作品，基本反映了一个中国人物画家的成长足迹。无论是的写意、工笔画，线描皆是中国画创作的根基和重要表现形式。

关键词：李乃蔚，线描，连环画，工笔人物画

从湖北神农架、宜昌写生归来不久，就收到了米灰色布面装帧的《李乃蔚线描作品集》，扉页还有李乃蔚老师的亲笔签名。细细地翻阅、品读356页，承载着500余幅图的作品集，感受的不仅是疏密交织的墨线，更是一位艺术家跨越半个世纪的艺术成长轨迹。从70年代初露锋芒的少年才俊到当代工笔人物画领域的领军者，李乃蔚以线描为基石，在美术编辑、连环画创作与主题创作中不断深耕，最终在这本画集中完成了对中国传统线描艺术当代传承的积极探索的“答卷”。

《李乃蔚线描作品集》湖北美术出版社2025年出版

这部作品集既是其个人艺术生涯的忠实记录，更是一部中国当代人物画家发展的一个缩影，众多人物画家方增先、刘文西、范曾、贺友直、王叔晖等皆有过创作插图、连环画的经历，从而积累了丰富的人物画创作经验。如同著名美术评论家邵大箴先生的评价：“李乃蔚是一位绘画多面手，工笔、写意、素描、白描皆能。”¹由此，本画集可谓为当代人物画家成长的“鲜活范本”，具有重要的历史性研究和参考价值。

一、艺术缘起

李乃蔚先生的籍贯是北京，出生于重庆，工作于武汉。笔者在2025年10月参加了湖北文联组织的秭归写生活动，他是采风团带头人，写生之余就聊过其对于长江的情怀。他从小是在重庆航道局的院子里长大的，经常有小伙伴相约偷偷去长江边游泳，那个年代去长江边采风的艺术家很多，从小就喜欢画画的李乃蔚感受到了艺术的魅力，其间暑假回京看望爷爷奶奶，二大爷带他两次去拜访著名画家田世光先生，这些艺术的熏陶，使其逐渐选择了一条并不平坦的艺术之路。长江岸边的巨轮帆影成为最早的视觉记忆，而《鸡毛信》《山乡巨变》等名家连环画则构成了他艺术启蒙的核心载体。在资源匮乏的年代，这些图文并茂的读物不仅是知识的窗口，更成为他模仿学习的艺术范本，毛笔与宣纸的组合从此走进他的生活，为日后的线描创作埋下伏笔。少年时期的艺术天赋很快得到专业滋养。在学校美术老师的悉心指导下，李乃蔚开始系统练习线描，逐渐超越简单模仿，用线条捕捉物象神韵。1974年上高三时，17岁的他创作的《乌兰的歌》横空出世²，这部作品不仅展现出超越年龄的造型能力，更在线条运用上显露出对刘继卣等名家风格的深刻领悟，虽笔力尚显稚嫩，却已具备专业的基础。

《乌兰的歌》李乃蔚1975年创作