雨林绿意渐次铺陈，释放国画写意情怀——评潘闻丞西双版纳植物园写生油画

当北方仍裹着残冬的余韵，西双版纳热带植物园已在新春的暖阳中铺展成一幅生机盎然的画卷。著名油画家潘闻丞恰逢此时驻足这片雨林秘境，以写生为媒，将春节的喜庆意趣与热带植物的蓬勃生命力熔铸于画布之上，成就了一组兼具技法质感与精神温度的佳作。这组作品既延续了他中西交融的艺术特质，又以现场捕捉的鲜活气息，打破了画室创作的程式化局限，成为当代油画写生中“外师造化，中得心源”的生动范本。

潘闻丞的油画创作素来以厚重肌理与浓郁色彩见长，此次西双版纳写生更是将这一特色与雨林景致的特质完美契合。他通过厚重堆叠的颜料营造出极强的画面肌理感，棕榈叶的坚韧、攀枝花的肥厚、蕨类植物的细腻，都在笔触的起落间被精准捕捉——叶片的脉络并非刻意勾勒，而是通过颜料的厚薄差异自然呈现，阳光穿透叶片的通透感，则借助色彩的明暗过渡悄然传递，让静态的植物拥有了可触摸的生命质感。

色彩的运用是这组写生作品的点睛之笔，既贴合西双版纳的地域特质，又暗藏春节的喜庆意蕴。春节期间的植物园，攀枝花如火绽放，橙红似霞，鹤顶兰、绿玉藤相映成趣，绿意铺陈间点缀着斑斓繁花。潘闻丞并未对自然色彩进行刻板复刻，而是以主观情感为牵引，对色彩进行提炼与调和：雨林的绿意则层次丰富，深绿、浅绿、嫩绿相互交织，既有热带植物的浓荫密布，又有新春新芽的清新灵动。这种色彩处理，既保留了油画色彩的饱满张力，又融入了中国画“得意忘形”的写意情怀，让画面既有视觉冲击力，又兼具东方美学的含蓄韵味。

写生的真谛，在于捕捉“在场”的生命气息与瞬间感动，潘闻丞的这组作品便完美诠释了这一点。他摒弃了画室创作中“胸有成竹”的固定套路，以“凝视”为起点，全身心沉浸于雨林的新春景致之中——晨雾未散时，露珠悬于花瓣的朦胧；午后阳光洒落，落英与青石板相拥的软糯；黄昏时分，攀枝花与晚霞相映的静谧，都被他敏锐捕捉并定格于画布之上。作品中没有刻意的构图设计，却处处体现着“取舍”的智慧：他略去了园区的人流喧嚣，只保留植物的自然姿态与光影流转，让画面聚焦于生命本身；偶尔融入的一两片飘落的花瓣、一缕缠绕的藤蔓，并非多余的点缀，而是对雨林“生机流动”的生动诠释，让每一幅作品都成为一段充盈着现场温度的“时光切片”。