郑忠 | 在水墨边界处，开辟跨界新生

尺寸：79x55cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2023

靳尚谊院长关于油画“创新已不可能”的那番话，像一块石子投入许多画者的心湖，涟漪久久不散。那平静的陈述背后，是一个画种历经数百年探索后的“完成时”状态——从古典到现代主义，从具象到抽象，可能性已被穷尽。这让人联想到唐诗宋词元曲，作为文体的巅峰已然矗立，后人再难逾越。面对这样的历史厚度，一位画者的选择与坚持，便显得意味深长。

艺术家郑忠读到这段话时，心中涌起的不是沮丧，而是一种近乎庆幸的复杂情绪。N多年前，他也曾有过画油画的狂热，最终因客观限制与信心不足而搁笔。后来游历欧美美术馆，反倒生出“当初的预感是有道理的”的释然。而真正让他感到欣慰的，是自己误打误撞最终走上了一条迥异于他人的艺术之路——一条从丝绸印花设计出发，经由版画，最终抵达现代水墨的跨界之旅。

这欣慰并非盲目自得，而是源于对艺术史逻辑的清醒认知。郑忠坦陈，阅读《现代艺术史》时，他曾感到沮丧——若陷在油画或传统水墨的惯性里，充其量只不过是“在前人万世常存的山岭上增加一锹土”而已。但他也同时庆幸，自己无师自通地选择了另一条路径。这条路的起点，是南通师范学院美术系的科班训练，是作为丝绸设计师对印花工艺的熟稔，是中央美院版画系研究生班的进一步深造，尤其是对五大版种版画的系统研习与实践，这些看似不搭界的经历，在他手中化合为一种新的可能：将染整工艺的材料理性、版画的印痕语言，悄然“移花接木”到水墨创作中。这是一条前无古人的探索与实践之道。