“五雅”归心——李学明的文人画境与精神底色

古人云：“画者，文之极也”，又云“风格即人”。中国画的最高境界，是作品与人的统一，笔墨与心性的交融。李学明作品中的五重雅气，并非刻意为之，而是其人格修养、艺术理想、学识情怀的自然流露。他是真正的文人、雅士，有着古君子之风，其作品之雅，根源于其人之雅。

李学明先生的雅，首先源于其有品格。品格是艺术的灵魂，也是为人的根本。李学明出身鲁西耕读之家，骨子里带着农民的憨厚质朴与文人的高洁品格。他正派向善，乐于助人，乐于成人之美，凡接触过他的人，无不感受到其谦谦君子之风。他不慕富贵，不逐名利，在浮躁的世风里，始终坚守内心的宁静与纯粹，“不为尘俗所拘、所诱，心思不在名利藩篱之内”。这种高尚的品格，经过多年的修炼，沉淀于心，流淌于笔，使他的作品具有了纯净而高尚的气韵。他的画是“修出来的”，是心性的自然表现，正如他自己所言：“余作画，不仅入心，亦入梦魂”，这份纯粹的创作心态，正是其作品雅气的源头活水。

其次，源于其有理想。艺术理想是艺术家的精神灯塔，决定着作品的格调与高度。李学明的艺术定位高远，他不甘平庸，不甘一般化，始终以“致广大而尽精微”为追求，以“技近乎道，艺通乎神”为境界。他取法高古，深入研究宋元以来的写意传统，尤其对齐白石的艺术有着精深的借鉴与发展，却又不泥古守旧，而是“脱略古今行迹，转而为我笔下所有”。2010年前后，李学明的画风发生重大变革，进入“开悟”的境界，他的作品不再局限于形的描摹，而是融入了哲学的思考，达到了“道”的层面。这种艺术理想与原创精神，使他在当代画坛独树一帜，“开拓了新的一系，既具有独特的民族风格，又有强烈的中国画写意精神”，成为传统写意画脉的重要传承者。

其三，源于其有学养。中国画是文化的艺术，没有深厚的学养，便难以达到高的境界。李学明是“少有的画画的读书人”，他深知“画之道在养，以德养、以文养、以见识养”，多年来孜孜不倦地学习，喜读经典著作，不断涵养自己、充实自己。他不仅能画，更能写，有自己的专著与画论，对艺术有着深刻的思考与独到的见解。他的画论文字质朴而深刻，蕴含着丰富的文化内涵与艺术智慧，如“似与不似必须先似，而后才是似与不似”“笔才一二，象已应焉”等，都是他多年艺术实践与读书思考的结晶。这份深厚的学养，为他的作品提供了坚实的文化支撑，使他的画不仅有笔墨之美，更有思想之深，文雅之气自然流淌。

其四，源于其有情怀。艺术源于生活，更源于对生活的热爱与深情。李学明热爱生活，热爱家乡，热爱山川草木，他感恩生活的馈赠，经常深入名山大川、山野乡村，感受生活的美好与生命的真谛。他的创作素材多取自生活回忆与亲身感受，“吾行走坐卧，酒后茶余，眼前造物，皆我粉本”，这份对生活的敏锐感知与深厚情怀，使他的作品充满了生命力与情感温度。他的“林泉坐忘”“湖山放怀”“念兹乡土”“既耕春圃”四大系列作品，都是其情怀的生动体现——既有对文人生活的向往，也有对乡土生活的眷恋；既有对自然山水的热爱，也有对农耕文明的敬意。这份情怀，使他的作品见性情、见才情、见感情，温雅之气扑面而来。

其五，源于其有能力。艺术的境界，最终要靠扎实的功夫来支撑。李学明经过学院派的系统训练，具有扎实的造型能力，却又能冲出程式化、范式化的藩篱，做到“从心所欲不逾矩”。他坚持临帖练字，以书入画，书法功底深厚，其书法“有一种平淡冲和、萧散丰沛之美，洋溢着儒家文化的中正之气”，这种书法功夫转化为绘画的笔法，使他的线条富有骨力与韵味。近年来，他追求高古、简约、留白，笔墨更加简练，意境更加深远，达到了“书、画俱老，驾驭自如”的自由状态。这种功夫，是“艺痴者技必良”的勤奋修炼，是“三日不作画，笔无狂态”的持续精进，更是“损之又损，几经蜕变”的艺术升华，使他的作品在笔墨技巧上达到了炉火纯青的境界，为雅气的呈现提供了坚实的技术支撑。

李学明先生的艺术，是当代中国画坛的一股清流。他以五重雅气，构建起完整而独特的艺术世界，既传承了传统文人画的精神内核，又赋予其时代内涵，为当代中国画的发展提供了宝贵的借鉴。他的作品，不仅给人以视觉的享受，更给人以精神的滋养——让人在浮躁的时代里找到心灵的安顿，在世俗的喧嚣中感受宁静的力量。李学明先生用自己的艺术实践证明，中国画的雅，不是过时的审美，而是永恒的追求；不是孤高的自赏，而是普世的价值。在当代语境下，这种雅气更显珍贵，它不仅是对传统的敬畏与传承，更是对时代精神的回应与引领，为疲惫困顿的人心提供了安放的去处，这正是李学明艺术的价值所在，也是其雅气的永恒魅力。

（文/蒋晓光 来源：农村大众）

画家简介

李学明，1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授。