从“写物”达至“写心”——赵世杰从石油工业的写实表现到湿地荷塘意韵抒写的艺术历程

在中国文化中，荷花是文人墨客常常垂青的题材，不论是“寄寓”还是“托物”与“象征”，都表达了某种情怀。应该说这些在世杰那里，也有着同样的喻托，但在他那里，“荷花”更是走向了抽象的新的“附体”或“借题”。他说：“在荷花作品中，更多强调主观的感受，不是眼睛所见而是心灵所梦，荷塘的荷叶用抽象、意象的手法去表现，把荷花处理的意象写实一些。强化画面构成要素，点线面的色块布局和相互穿插。相互转换，另外把三维空间压缩两维空间，以增加画面的形式感。”从他创作的《野塘19》中，可以看到了赵世杰技艺的精湛的发挥，作品以传统水墨画的四扇屏形式，纵横书写。他把自己探索的几个方面都推到了极致。

《野塘NO.4》14Ocm×100cm 1996年获“丁绍光”奖全国美术作品银奖（中国美术馆）

一是，他不断思考的画面构图“呼吸”、“空白”的问题已经有了成果。他善于从“无序”的自然中找到“有序”，然后在画面的章法上做出理性的安排和控制。

二是，画面强调书写性，它喜欢大笔挥洒的表现效果，在画的时候，强调一气呵成的生动状态，不受形体约束，随机应变，他注重身、心、手达到协调的一致。

三是，他静观自然之妙，在对荷的“观照”中，把自然对象的“荷”变成他心中意象的“荷”。把荷的特性或基本规律都“了然于胸”后，胸有丘壑，身与“荷”化，画面的荷已经完全成为“似而不似”的心中之“荷”。

《塘·八月》140cm×100cm 1994年 入选中国第二届油画大展

至此，通过《野塘》系列，赵世杰已经走进了一个从“写物”到“写心”的自由境界。

世杰没有止步，还在前行。回看他的艺术历程，从早年以石油工业为题材的写实表现主义，到后来纵情于湿地荷塘的写意之风，每一步都留下了深深的印迹。如今，他踌躇满志，志在千里，荣耀过尽仍保有旺盛的创作状态，期待赵世杰今后创作出更多好的作品。

（孙建平，著名油画家，天津美术学院教授，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院副院长，中国油画学会理事 来源：百家号@传承艺术经典）

作品欣赏

《斜阳》100cm×80cm