看山仍是山，落笔得自在——王晓辉传统山水人物画赏读

19.5cmX13.5cm

看山不是山，于绘画是探索阶段：画家具备了足够的技巧和知识储备，见了更为广大的世界，便不甘心做自然的仆人，也不甘心拾古人的牙慧，总要在思想上更进一步，在技巧上更高一筹，要苦心经营出自己的艺术语言，当年所谓中西之辩、笔墨之争均在这个层面展开，也成就了现当代的一批“名家”与“大师”。但如同“用力”与“尚意”局限了苏东坡一样，苦心探索既成就了画家也局限了画家——看山不是山，必须要用山观什么、象征什么，必须要与古人搏斗、与西方争气……最终无非是想法做了自己的主人，技巧做了自己的主人——苦心经营出的艺术语言成就了自己，但如同用思想和技巧结了漂亮的茧，自在的真我被困在其中，我们在画中看到雄壮、清高、苦闷、压抑乃至怪诞，唯独看不到一个自在的灵魂。熟悉王晓辉的人都知道，他在绘画的学术探索上一直处于前列，由于他能够从绘画的本体出发去行动，因此避免了沉溺于中西之辩、笔墨之争的困扰，而是把探索变成自我认知的方式，保持着不断向上升级的开放性。

48cmX68cm

看山仍然是山，于绘画是心灵阶段：画就是画，不是与人争锋的工具、不是向别人表现什么的载体，很多人之所以困在第二阶段出不来，无非是“认作他乡是故乡”，在茧中时也觉得我是我，可那是技法与想法包装出来的假我，唯有能够破茧的人才能真正放松，呈现出自在的真我——形象可以作假，思想可以作假，心灵做不了假，而绘画恰恰是心灵的写照。许多所谓“禅画”堆砌了很多佛、僧、寺，却始终让人觉得差了点什么，其实就差在心灵层面的一个自在。

48cmX68cm