“问道缶翁——杜小荃中国画作品展”在上海浦东图书馆隆重开幕

作为当代画坛兼具创作实践与理论深度的艺术家，杜小荃的学术主张始终根植于对传统艺术的深刻理解与当代转化的思考。他提出“与古为徒，以古为新”的核心学术理念，为传统中国画的当代发展开辟了清晰路径。在他看来，“与古为徒”并非简单复刻古人技法，而是要以“五日一石，十日一水”的治学态度，系统梳理传统艺术的诗书画印体系，建立起以传统艺术体系为引领的知识谱系。他深入研究吴昌硕“厚重、拙朴、苍浑”的金石气韵，同时将八大山人的

孤高、徐渭的狂放与扬州八怪的革新精神熔铸一炉，实现跨时空的艺术对话，让作品既保持传统的文化基因，又具备鲜活的时代特征。

画家杜小荃先生致答谢词

在艺术创新的认知上，杜小荃有着清醒且深刻的判断。他强调，创新必须建立在传统与写生的基础之上，脱离传统根基的形式创新最终只会走入死胡同。面对当代艺术界的浮躁之风，他始终坚守文化责任，认为艺术必须与文化息息相关，经得起时代考验的才是真正的艺术与艺术家。他提出“以古为新的复兴使命”和“复古也是一条路”的学术观点，主张以传统的笔墨语言与古典的艺术形式去阐释时代精神，在传承中求变，在守正中创新。

杜小荃的艺术观点还体现在对中国画本质的深刻认知上。他认为中国画的核心是写意，讲究状物抒情，表达感情、情绪与理念，这是中国画高深之处。而要掌握这一精髓，画家必须具备广泛的文化修养与较强的责任感，对传统文化进行执着研习，同时以有限的生命机体去感悟、体验浩瀚无边的天地乾坤，绝不能让艺术蜕变成一种人为的形式。他始终强调书法是绘画的基础，主张将篆书笔意与刀法表现完美统一，以“写”线条的方式赋予作品力透纸背的质感，让每一笔都蕴含文化的厚重。

作为本次展览的主角，杜小荃在开幕式上深情回顾了自己与吴昌硕艺术结缘的历程。他谈到，少年时期第一次在画册中见到吴昌硕的作品，便被其笔墨间的力量感与生命力所震撼，从此便踏上了追随缶翁艺术的道路。2017年的“与古为徒”展，是他对自己前一阶段研学成果的一次总结，而此次“问道缶翁”，则是他在多年沉淀后，对缶翁艺术精神的更深层次追问与回应。他表示，吴昌硕的艺术不仅是技法的典范，更是一种精神的指引，那种扎根传统、师法自然、勇于创新的态度，始终激励着自己在艺术道路上不断前行。