19×26cm纸上铅笔庞茂琨2025
©️三清上 Sinceren Art Center
作为绘画艺术的实践者,素描无疑是让我们认识形体、认识绘画、认识艺术的基本途径,通过它使我们建立起造型上较为专业化的观察方法、认识方法,并在长期的磨练之中增强眼、手、心的灵敏度和协调性,逐步从方法中脱离出来,形成一种自为的、主动的、具有一定深度的体验方式,最终使造型为情感服务,为意念服务。在这一点上,我们可以从许多古典大师的素描作品中看到其所体现出的精神品质以及与创作思想的密切联系。

庞茂琨《凝思》
20.5×28.5cm纸上铅笔2022
©️三清上 Sinceren Art Center
素描从某种意义上讲也是一种独立的艺术形式,尽管没有色彩的作用,但它仍然能相当充分、相当深入的表达艺术家的思想,显露出作品的精神内涵。正因为没有了色彩等因素的干扰,素描才显出了它那种单纯而朴素的魅力,使观者更能明确而直接的感受到艺术家的视角和意图。因此,素描并非仅仅只是绘画的基础技能和手段,它完全可以成为独立的、完整的艺术作品,同样能表现出艺术家的艺术个性以及审美选择!

庞茂琨《舞者》
28×20cm纸上铅笔2024
©️三清上 Sinceren Art Center
另外,素描本身又的确具有一定的便捷性和随意性,这也是素描能成立并具独特性的意义所在,它可以使我们在鸿篇巨制之余轻松下来,接近自然、接近瞬间、寻求全新的感受。当我们过分的沉溺于梦幻与拼凑时,不妨回到素描写生和创想之中,回到最朴素的接近自然的方式。这时自然对象便成为我们艺术生命中的新鲜血液,不经意间给我们启示,赋予我们力量,因为在你捕捉到自然中那些使你激动的东西时,你自己在艺术上便获得了生命。由此可见,素描可以充分体现自我意识与客观物象之间的相互包容、相互依赖。因此,素描无需拘泥于表现上的陈规与法则,而应放松地顺应你的感受,顺应那些不断朝你涌现的自然的活力。只有这样才能接近那至高的和谐,因为和谐本身就是主客之间达成的默契与认同。虽然素描中的每一根线条本身是物性的,但通过我们的指代和调配,便具有了它特殊的韵味和能量,凸显出你的思想观念和风格特征。因此,线条的恰当运用显得尤为重要,它体现出你在表达上的倾向与水准,让你在准确、生动、和谐上寻求自己的分寸与尺度。

庞茂琨《卡梅莱——悲情演绎》