对话黄礼攸 | 当下绘画最有意义的，是留下的生命痕迹，而非主题

“古灵——黄礼攸作品展”展览现场重美术馆2026

想通这一点，黄礼攸在创作中卸下了束缚，状态愈加自由。他不再刻意限定风格与主题，更追求创作的自然流淌，无论题材还是表达形式，只以能否精准传递艺术观与世界观为标尺。如果艺术是自我的表达，那么“我”必须先被自然淘洗，一旦感到创作流于刻意，他便会停下并保持警觉，因为那意味着已偏离了真正抒发自我的轨道。

“这片土地，对我是一种全方位的滋养”

Hi艺术：在渡船坡写生多年，这段在地经历给创作带来了怎样的影响？ 

黄礼攸：我从2015年开始在渡船坡写生，至今已经十多年。它地处武陵一脉之上，张家界属大湘西，湘西在战国时期属于楚国地域，屈原曾流放此地。一进去就有恍若隔世的感觉，山下是人间烟火，山上像世外桃源。漫山遍野都生有桃树，枝干苍劲枯朽，极具历史厚重感。这片场域所兼具的现实质感与神秘性深深吸引着我。

很多人都到过渡船坡，为何唯独我与它产生如此强烈的共鸣？我想关键在于“我”本身。渡船坡是客观存在，正因我的介入、与它的交融，才诞生了“古灵”展览中的作品。我所理解的人与自然，并非谁高于谁，而是相互成就、彼此共修：自然、人、艺术三者既各自独立，又相互关联、彼此渗透。

黄礼攸《游春图》235×180cm布面油画2024