对话黄礼攸 | 当下绘画最有意义的，是留下的生命痕迹，而非主题

Hi艺术：交叉运用油画与丙烯，是出于什么考量？

黄礼攸：油画与丙烯一油一水，本不相溶、视觉反差大，常人很少混用。我之所以交叉使用，核心是需要创作中的“失控”状态——如果一切尽在掌控，惯性与经验就会先行，这是我一直所警惕的。我不希望经验主导画面，它只应是辅助。丙烯流淌性大、不确定性高，能冲掉我已有的经验化表达，让画面始终保持 “生长状态”。我如今很少画完整草图，只画局部，根本不知一张画最终会走向何方。这种未知带来的探险感，让我对绘画深深着迷。

Hi艺术：可否具体聊聊你的创作过程，怎样让画面保持“生长状态”？

黄礼攸：我的创作从一个色块、一个形体开始，慢慢生发：第一遍用油画，做相对理性的造型与内容，不画满；第二遍用丙烯，冲掉部分理性痕迹，填补空白，生出许多意外与惊喜，同时保证材料不易剥落；第三遍再在其上重新建构，顺着画面感觉，把隐性的内容如“显影”般拉出。一幅画如此反复多遍，不断变化，直至我觉得完成才会停笔。

这就像一棵树的生长，下一枝叶如何无法预测，只与阳光、雨露、环境相关；我的画也与我当下的情绪、状态及画面自身的变化紧密相连。这种创作方式不可复制、不可传授，完全个人化。我始终认为：当下绘画最有意义的，是留下的生命痕迹，而非主题。

“古灵——黄礼攸作品展”展览现场重美术馆2026