对话黄礼攸 | 当下绘画最有意义的，是留下的生命痕迹，而非主题

从小父亲便深知黄礼攸喜爱绘画，特意找来《湖南画报》《解放军画报》等旧刊，他得以临摹齐白石、潘天寿、吴昌硕、徐悲鸿等近现代大师的作品。黄礼攸将这段经历称为艺术创作的“第一口奶”，自幼浸染的大写意用笔与神韵，也在潜移默化中融入他后来的油画语言。因此，他作品里的东方气质并非刻意营造的风格，而是早期滋养下自然流露的底色。

万物有灵、天人合一的意境与美学贯穿展览始终，神兽、桃花、山石交融成一体，画面充满原始张力与纯粹感。作品中的诸多形象，与汉代画像石、画像砖乃至先秦青铜艺术一脉相承，力量感呼之欲出。对纯粹性与万物原初生命力的求索，是黄礼攸对艺术、对绘画认知的核心源头。

渡船坡，一处真实的桃花源

2004年从中央美术学院毕业后，黄礼攸进入湖南大学任教，他的艺术探索一度进入了相对犹疑的阶段，虽然创作了许多偏向当代风格的作品，但自认状态还不够坚定，他开始通过写生来寻找突破口。

十一年前，黄礼攸遇到了渡船坡，这里地处澧水之南、天门山之北，连绵几千亩，被黄礼攸视作陶渊明笔下的桃花源。他不满足于做一个对岸的旁观者，而是纵身一跃，沉潜于这片迷雾与桃林之中。

黄礼攸在渡船坡写生

这一地理坐标的出现，成为了黄礼攸艺术生命中的关键转折。

最开始，对这处秘境的写生让黄礼攸有一种“自然远远大于自己”的感觉，同时让他陷入只描绘表象的误区，而随着时间沉淀，黄礼攸不再关注视网膜层面的地貌还原，转而捕捉开花与凋零之间的空白，以及雾气升腾时的朦胧状态。他偏爱描绘夜景，痴迷于深重的黑与深蓝所营造的混沌与原始气息。画中的渡船坡与夜空常常融为一体，近乎同色的基调，既更贴近他内心深处的景致，也蕴藏着最本真的原始力量。

黄礼攸《遇见桃花NO.1》 布面油彩 60×80cm 2015