“铁骨生花”昨起绽放杭州大井巷——缪宏波、蔡栋、陈丰松画展演绎“铁墨”对话

当三百年前的“梅逸”端砚遇见当代浙派花鸟，当国家级非遗铸铁技艺与宣纸上的墨韵相互对话——3月15日，一场名为“梅逸浮生”的雅集，将杭州一本堂铁文化艺术馆内的“铁骨生花”画展推向了高潮。

“铁骨生花墨韵传情”缪宏波、蔡栋、陈丰松丙午新春画展由浙江省古典文献研究会胡凤丹专委会与一本堂铁文化艺术馆联合主办。展览最大的亮点在于打破艺术门类的界限，将浙派花鸟书画精品与国家级非遗“永康铸铁”臻品置于同一空间对话。

步入位于大井巷的一本堂，观众既能欣赏到千年传承的铁器风骨——那些肌理黝然、线条苍劲的古代铁壶与铁器，在一本堂创始人、国家级非遗“铸铁技艺”代表性传承人胡志强的导览下，诉说着“千枝一本”的匠心传承；又能沉浸于三位画家笔下的草木生机，感受宣纸之上的墨韵流淌。

参展的三位艺术家均为浙派中青年画家中的翘楚，此次联袂呈现，各展所长。

缪宏波现为杭州画院副院长、浙江省美术家协会副主席。作为中国美术学院国画系花鸟专业毕业生，他的作品注重笔墨精神，意境隽永。此次展出的《春晴》《谷雨》《春光》等作品，以灵动笔墨捕捉四时花信，于写意间见精微。

蔡栋现为杭州国画院副院长，博士毕业于中国美术学院。他主张“笔墨千古不易，图式当随时代”，擅长以书法入画，汲收西方艺术的构成意识。此次展出的《微风》《欲醉》《春望》系列，在方寸之间营造出悠远意境，耐人寻味。

陈丰松，中国美术家协会会员，浙江省古典文献研究会翰墨院副院长，这位曾任中国书画之乡的美术馆长，喜画松竹梅兰，追清风明月之境。其《傲风》《和韵》《吉花》等作，以水墨写意表现松竹兰草，质朴清雅中透出书卷气息。

“梅逸浮生”主题雅集由金晓霞主持。雅集之名源于沈复《浮生六记》及其晚号“梅逸”——芸娘殁后，沈复忆林和靖“妻梅子鹤”语，自号以寄哀思。

《浮生六记》研究者赵斌率先开讲，他将珍藏的申报馆本、光绪石印本、林语堂英译本等珍稀版本一一展陈。泛黄的书叶在指尖翻动，仿佛能听见时光的流淌。

古砚藏家刘建带来的“梅逸款端砚”成为雅集焦点。砚背铭文“祥云瑞石，五色成文。端溪蕴粹，芸署扬芬。梅逸珍玩”，既赞砚石之美，更寄托对爱侣芸娘的绵绵追思。现场更展出不同时期砚台十多方，方寸之间，自有天地。

古琴家徐白一曲《梅花三弄》泛音清越，继而弹吟《瑶台清绝》，琴歌相和。在古琴的映衬下，馆藏铁器更显出一种坚韧而深沉的暖意。

昆曲家章云卿的水磨腔迤逦而来，《玉簪记·琴挑》《牡丹亭·惊梦》的婉转低回，与沈复的追忆交织成穿越时空的戏梦。

缪宏波、蔡栋、陈丰松则以瓶梅为题即席创作，铁骨冰心，墨色淋漓。这正是“铁骨生花”主题的生动诠释——铁器的刚硬与梅花的清逸，在宣纸上达成完美的和解。

篆刻家久良以铁笔凿石，刻就“梅逸浮生”一印。刀锋起落间，石屑纷飞，此印既成，钤于三位画家写梅图及“梅逸端砚拓片长卷”之上。来宾们更亲手体验砚拓制作，并将钤有“梅逸浮生”印的拓片带回家，成为可触摸的文化记忆。

（记者/陈友望 摄影/本心 来源：杭州日报）

画家简介

缪宏波，1973年生于杭州，祖籍浙江温州龙港。1996年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。现为杭州画院副院长（主持工作），一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国花鸟画家协会副主席，杭州市美术家协会副主席，浙江大学艺术与考古学院客座教授。杭州市政协第十一、十二届委员会委员。

蔡栋，1978年11月出生于浙江诸暨。中国美术学院博士在读，导师金鉴才。杭州国画院副院长（主持工作），一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会副秘书长，浙江省书法研究会主席团成员，浙江省乡村文化振兴促进会副会长。

陈丰松，浙江省古典文献研究会书记兼秘书长，中国美术家协会会员，浙江师范大学特聘教授、硕士研究生导师，其作品风格清新雅致，别具韵味。