“色彩交响——徐适艺术展”在北京锦都艺术中心开幕，展期至4月9日

开幕式活动现场

在四十载的艺术实践中，徐适先生始终秉持开放且独立的艺术观念，拒绝尾随西方表现主义的余响，也不甘囿于东方笔墨的传统程式，在东西方艺术的交融碰撞中，开辟出独属于自己的抽象艺术之路。他从表象中抽取符合视觉审美的绘画元素，以纯粹的“异形”形态与抒情性色彩为核心创作语言，让视觉与听觉在色彩中交汇，让东方的气韵与当代的节奏在绘画中对话。其经典的“异形”系列，以三角形、棱形、圆形及错落交织的画面构成为主，这些形态并非源于美术史的固有谱系，而是来自倾听现代性的心灵回响。工业性的声响被他转化为律动的笔触，时代的节奏被他凝结为色彩的对撞，让画面不再是静止的物象，而是成为仍在震颤、仍在呼吸的活的生命体验。在创作中，徐适始终追求视觉空间与色彩、宽面线与色块、情绪激昂与舒缓之间的平衡，让作品呈现出独特的碰撞感、秩序感与平衡感。他的另一抽象系列以汉字和狂放的书法为创作素材，将东方书法的笔墨意趣与抽象艺术的表现形式深度融合，极大地扩大了抽象艺术的边界，构筑出一种既属于个体灵魂、又可通往普遍心灵的艺术语言，也正因这份独树一帜的创作特色，徐适先生被艺术界誉为“色彩作曲家”，成为将音乐性融入抽象绘画的代表艺术家。

著名策展人/批评家、本次展览的策展人荣剑博士在展览前言《无声的乐章》中，对徐适先生的抽象艺术创作给予了高度评价与深度解读。他指出，绘画本是静默之物，而站在徐适的画作前，观者能看见，更犹如能听见——听见来自色彩深处的回响，如雷声远鸣，如机器轰响，如万物生长时的细微震颤。荣剑强调，徐适四十年的抽象艺术探索，本质上是一场对东西方艺术语言融合的持续实践，他以色彩为流动的旋律，以形态为凝固的韵律，在秩序与碰撞、激昂与舒缓之间，一次次寻找平衡的共振。其作品创造出的“独特的视觉效果”，不仅是形式上的创新，更是对时代精神的精神层面表达。此次展览选作海报的1999至2003年历经四年创作的代表作《有序与无序No.11》，将科技感与绘画性熔于一炉，灰调在模糊的动感中流动、游移，仿佛悬浮于时间之中，被法国奥赛美术馆文史部总监Anne-Charlotte盛赞，而这背后，正是徐适作为当代艺术家，对时代精神的精准捕捉与艺术化表达。荣剑表示，徐适的抽象绘画，为当代抽象艺术的东方性表达提供了重要的实践样本，其作品中蕴含的跨越文化边界的共通语言，让抽象艺术成为连接不同国度、不同背景观者的精神桥梁。