“表现的维度——周青个展”在北京云上美术馆·陈列馆开幕，展期至3月29日

灵山——周青个展

前言

在当代艺术语境中，周青以四十余年的创作积淀构建了主体精神与客体自然深刻对话的艺术体系。其中，最具代表性的《灵山》系列作品聚焦传统山水美学的当代转译。她将水墨媒介与油画材料深度融合，既是对文人美学的历史赓续，亦是对古典精神的当代回应。其作品以率性多变的笔触勾勒山川轮廓，赋予灵韵，却在不经意间流露出女性艺术家特有的情思，使观者在喧嚣纷扰的尘世中寻得一处心灵的归隐之地。

周青的绘画兼有水墨、版画、油画等，体现出她在媒介实践上拥有丰富经验。她的作品在沉静中积蓄力量，并以真诚而内敛的创作理念力求真挚情感，展现独特魅力。其艺术创作根植于东方美学，通过解构与重建传统山水画的视觉符号，赋予自然山水以生命活力与精神征象。她将水墨的灵动气质与油画的厚重质感巧妙结合，创作出具有“表现性”绘画特质的艺术风格，在当代绘画中具有鲜明的可辨识度。例如，《出山》系列作品，以散点透视法重构视觉空间，画中的山峦不再是单纯的自然物象，而是承载千年文人情怀的载体。色彩与线条的交织碰撞，不仅拓展了油画的表现力，更隐喻人与自然的同存共生关系。《逍遥游》系列作品，以水墨写意技法融合文人精神修行的元素，神话灵兽的遐想与恒久时空并置转化，营造出超脱现实的异化现象。使古典文化在当代语境中焕发新机，以探索生命本真与艺术真谛的关系。

倘若从再现性艺术史的角度来讲，古典主义遵循剧场化再现，现代主义追求物体化再现，当代艺术呈现场域化再现。不同时代的艺术家在观念演化的历史进程中不断拓展着艺术边界，持续进行着观念生产。周青的创作理念抛开社会化的公共议题和宏大叙事，进而转向再现个人化的生命体验和私人视角。

20世纪90年代以来，女性艺术家们更加注重表达女性特质、生命经验、主体身份等，在中国当代艺术中创造出独特的女性艺术现象。周青的艺术创作也受到这一时代背景的影响，并在女性艺术家中显得较为特别。但是，她的艺术不是挑战传统男权社会的女权艺术，而是在自我探寻的旅程中不断寻求突破与超越。和多数女性艺术家不同，她不通过贴上女性艺术家特定的符号化“标签”来引起外界关注。作为独立的创作主体，周青以自己的方式观察、思考、表达着她对已知现实和未知世界的理解与认识。因此，她的作品中彰显着空间表现的自主性、精神探寻的自由性、意图指向的自觉性。

周青的创作蕴含独特的生命体验。在禅意与想象的交织中，解构传统山水的惯性叙事。如“出山”和“羽化”系列作品，她将山峦与云团的形象置于意象空间，这些形象并非直接来源于客观世界的物象，而是她心理与思绪的主观造象，意象、具象、抽象并置，形象若隐若现，物象沉浮遨游，不仅彰显着强烈的情感表现力，更传递出对生命循环运行的深刻思考，及“天地同育”与“万物共生”的东方式生存智慧。同时，这种“自由自在”的创作状态和“兼收并蓄”的实践方法极大地丰富了绘画表现的维度。

“灵山——周青个展”，不仅是周青艺术生涯的阶段性总结，更是她对文人精神的当代重塑。她以“灵山”为题，通过文人“观山水、游山水、画山水”的方式展开跨越时空的精神对话。在当代绘画思想混乱、精神迷失、价值失衡的多重语境中，我们应当进行深刻反思。当“绘画已死”的论调甚嚣尘上，这种根植于传统文化根性的绘画实践，无疑为当代绘画重振信心提供可鉴案例。

（文/井中月，策展人、艺术批评家，撰写于中国艺术研究院油画院 来源：周青画画）

展览现场