赵景宇丨一怀清艳映春芳——陈永锵《芳心不老》画展感怀

此《芳心不老》花鸟长卷以水墨梅花为引首。毫无疑问，墨梅可视为典型的中国写意花鸟画题材。陈永锵笔下的梅花，尽显风骨与清雅。画面中，他以浓墨、焦墨勾勒老干，笔触苍劲顿挫，尽显虬曲嶙峋的质感；新枝则以流畅的中锋行笔，挺拔舒展，凸显出“瘦劲如铁”的梅枝特质。梅花部分采用双勾圈花法，以淡墨勾勒花瓣轮廓，浓墨点出花蕊，虚实相生，灵动自然；花朵疏密错落，长枝处疏、短枝处密，极富韵律感。淡墨晕染，浓墨丰神，浓淡干湿的墨色变化丰富，留白处更显梅花的清润皎洁，营造出“疏影横斜”的诗意空间。梅枝纵横穿插，由右下向左上延伸，形成富有张力的动势，繁而不乱，主次分明，充分体现了中国画“计白当黑”的美学原则。众所周知，梅花是中国传统“梅、兰、竹、菊”四君子之魁首。陈永锵抒心中块垒于毫端，以梅喻人，体现出其淡泊名利、清正超逸的文人情怀。

诚然，墨梅的意境表现，自元代王冕始，后经明清及近现代画家发展，已然形成鲜明的写意传统。近现代关山月等人，将梅画与时代精神完美结合，并赋予其雄浑昂扬的气质。毋庸置疑，陈永锵的墨梅，清晰体现出这一脉络下的笔墨意趣。

陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部2

以“桃花、春燕、湖石、兰草”为核心元素构成的画面，生动描绘了春日生机盎然的景象。陈永锵以没骨法点染桃花花瓣，粉白与胭脂晕染层次分明，花瓣娇柔鲜活；枝干以浓墨枯笔写出，苍劲挺拔，与柔美的花朵形成刚柔对比，尽显“桃之夭夭”的意趣之美。燕子则以简笔勾勒，用墨色浓淡表现羽翼层次，姿态灵动翻飞，或振翅欲飞，或回首顾盼，为画面注入动感与活力。湖石部分以焦墨皴擦、淡墨晕染，表现出嶙峋多孔的质感，作为画面的视觉重心，既稳定了构图，又与柔美的花木形成强烈对比，体现出“石令人古”的审美意趣。画面下方以细劲的墨线勾勒兰叶，飘逸舒展，与湖石的厚重形成呼应，暗合“兰石清坚”的高洁品格。此构图采用斜向穿插式布局，桃枝自左上向右下延伸，湖石居于画面中下部，燕子点缀于枝头与空中，疏密错落，动静结合，营造出“疏影横斜、燕舞春风”的美妙意境。

先贤王震《桃花飞燕图》更强调笔墨的表现力与情感宣泄，风格豪放洒脱；任熊《桃柳双燕图》则更加注重装饰性与色彩美感，倾向于民间审美情趣。与之相比，陈永锵的作品以湖石与兰草强化其文人品格，笔墨在细腻与苍劲之间达成平衡，意境清雅而又不失生机。

陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部3