赵景宇丨一怀清艳映春芳——陈永锵《芳心不老》画展感怀

在陈永锵的红梅图式里，花蕊以浓墨细点，疏密错落，在留白背景中格外醒目，以凸显其“凌寒独自开”的铮铮铁骨。墨色干湿并用，浓淡交错，既显枝干的厚重苍劲，又留足空白，让梅花的风神更具张力。极简的墨色与明艳红梅，营造出“疏影暗香传清韵、钟灵玉露显精神”的清雅意境。枝干交错穿插，梅花疏密有致，大量留白让画面呼吸感十足，让我们领略到东方美学的“留白意境”。陈永锵的此图式风格清雅洒脱，极似关山月雄健奔放的笔墨逸格，更重时代精神与力量之美。

此卷终以红梅收篇。通览过后，最深刻的体验是：陈永锵的花鸟画，绝非臆造，而是取自自然造化。以一怀清艳，映照春芳，更以丹青椽笔，为我们妙造出独属于他的花鸟画精神圣境。即便如此，锵哥（陈永锵）依然谦逊如常：“在艺术上我没有太多的成就感和事业心。我不过是一个喜欢画画的普通人，热爱生命，做生活的主人。我的生活就是艺术，艺术就是生活。艺术是我主要的生活方式，画画是我生活的常态、生命的形态。我生来就是画画的，不画画就容易打瞌睡。”

陈永锵写意花鸟画独特的艺术风貌，很大程度上来源于中西、古今艺术资源的融合，以及在融合过程中产生的艺术化合作用与文化张力。早年从学时期，陈永锵特别重视写生。他的创作吸纳了多种西方现代绘画因素，尤其借鉴了19世纪西方现代派、印象派和表现主义注重画家主体内心情感抒发的创作理念，勇于强化视觉美感本身的力量，大胆使用鲜活的色彩、营造斑斓的画面，从而构建出一种浑厚刚健、恢宏大度而又充满勃勃生机的新画风。如此一来，陈永锵的写意花鸟画艺术虽源于岭南画派嫡传，却超越了后者清新明丽、雅致婉约的境界，呈现出热情浓烈、浑厚粗犷的精神气质。

锵哥（陈永锵）又说：“岭南的热土是不会冬眠的，我也不会冬眠。”“原野的生命，几乎都是以原始的状态呈现其生命力的。因而，它们最能唤发生命的启迪。事实上，我对其生命的审美能力，不能不在一定程度上归功于自小而始的艺术阅历和艺术兴趣。即使那时我掌握的艺术表现力尚很有限，但它们毕竟是能激发起我去表现生命的兴趣，使我与大自然有了更多、更广、更深也更有兴趣的交往，使我对生命有了不太肤浅的体验。”（《张扬生命》）这是锵哥（陈永锵）对生命意义追寻的一段真实独白。

从某种意义上来讲，陈永锵不仅拓展了中国传统花鸟画未曾有过的题材，而且在如何把传统花鸟画转化为现代花鸟画的探索过程中，汲取了人物画和山水画的笔墨语言，并与南国花木进行了有效的对接和转化，从而形成了当代“陈永锵式”的花鸟画图式。

赵景宇与陈永锵（摄影/陈年发）

陈永锵作为岭南画派的代表性画家，一方面在中西融合之中强调画理意境，另一方面在写意花鸟画中强调塑造，这使得他的花鸟画作品既丰富而坚实，又亲切而唯美。对于陈永锵来说，花鸟的生命意识即主体的人格精神，在“讴歌生命”的意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴实的平民性和复归自然的意识。这正是陈永锵花鸟画作品气象博大、风格朴厚、境界雄浑的本源，它一改花鸟画雅致婉约的气息，为岭南画坛注入了沉雄逸迈之风。尤为值得提及的是，陈永锵将书法金石味和山水画的墨法、皴法融入花鸟画，铸就其艺术大道。而我要说的是，这定然又是其最为可贵的艺术精神。

（文/赵景宇，中国美术家协会会员，中国艺术研究院文学艺术创作员、研究员，北京陈少梅艺术研究会会长。）

陈永锵花鸟画作品欣赏