黄礼攸丨从桃花坡地到山海异兽的绘画转译

展览信息

古灵——黄礼攸作品展

策展人

鲍栋

艺术家

黄礼攸

展览时间

2026.03.08-2026.05.24

展览地址

重美术馆

（北京市石景山区吴家村路57号华诚博远设计产业园）

黄礼攸的绘画世界，始于一片具体的坡地——湖南张家界边缘那处名为“渡船坡”的桃花林地。与附近那些著名的景区、景点相比，渡船坡只是一个普通的地方，一块土石参生的贫瘠之地，村里有户人家承包了一片山地，种上了桃子，每年春天开花，夏天结果。黄礼攸偶然到此写生画画，与这家人相熟，便年复一年的来画画，把渡船坡变成了一个能够让他在绘画中身体隐居而精神畅游的地方。

实际上，正是因为渡船坡的普通，才让画家的眼睛能够逃离那些风景明信片与山水程式，并发现出普通中的生动。但渡船坡并不是没有特点：桃树低矮，枝桠斜出，与缓坡的地势相衔，构成了一种视觉的织体迷宫；并不嶙峋，反而有些憨笃的石头总是不合时宜地露出头角，形成了体积性与重量感；每当花开的时节，鲜艳的桃花又带来了明丽，甚至俗艳的色彩，与树枝山石的暗哑凑成了极佳的对比。

渡船坡·春风29×42cm纸本水彩2023

花、树、石，点、线、面，渡船坡，于是从一个坐标，在画家的眼睛里变成了一个积极的绘画语言系统，这个过程，不是对景物的摹写，而是一场不断的“翻译”与“重建”。那些低矮斜出的桃枝，构成了画面空间最基本的骨架——它们是一组组或疏或密、或急或缓的“线”，分割着画布，引导着观者的视线游走，创造出一种非透视法的深度。那些憨笃的石头，则被转化为画面中稳定而坚实的“⾯”，它们以大块的灰色和厚重的肌理存在，衬住了因枝条交错而产生的浮动感，赋予了画面沉静的结构和可触摸的物质性。至于那些明艳甚至“俗气”的桃花，则化身为跳跃的、充满节奏的“点”。它们不是被细致描摹的花朵，而是以饱和的粉、红、白，以点染、滴洒、泼溅的方式存在于枝头与半空，是色彩本身在时间中的绽放与停顿。土地与远山的灰、褐、青，则提供了浑厚的背景和弦，衬托出这“点”的明亮与“线”的灵动。

因此，渡船坡之于黄礼攸，绝非只是一个被动的写生对象，它更是一个激发了全部形式感知的“现场”，一个将自然物象彻底分解并重组为绘画基本元素的“实验室”。在这里，他建立并锤炼了一套个人化的视觉语法：如何用线的交错构建空间，如何用面的叠加塑造重量，如何用点的分布激活节奏，以及如何用最质朴乃至对比强烈的色彩关系，去表达一种感官热度与情感真实。这套语法，剥离了风景的文学性、叙事性，乃至装饰性，抵达了绘画本体存在的力量。

渡船坡400×1000cm布面油画2023-2025