守传统笔墨 立当代精神——众家评说魏怀亮其人其画

魏怀亮对花鸟画和山水画都很擅长，其大写意花鸟画似乎更洒脱、更率性。他的山水画注重传统和写生双向深入。写生用笔老辣，侧重对自然和生活中的形象进行笔墨提炼。来自写生的东西，一定要让其笔墨化、意象化。他对传统山水画，尤其是宋元巨制，下过临摹的死功夫，这种学习的付出，最后都会结出正果。

我发现一个美术界的现象：军旅出身的画家都有很强的主题创作能力，这大概同他们在部队文艺工作中要经常配合主题进行创作的锻炼有关。魏怀亮就是一个有很强的主题创作能力的画家，他特别擅长系列作品的创作，比如“路上的风景”系列、“寻找栖息地”系列、“湖湘之门”系列、“都市·空间”系列、“山谷里的居民”系列、“都市状态”系列。系列作品的酝酿和产生，需要较长时间的观察和思考，只有长于深思之人，才可能在生活中将许多分散的事物联系起来进行思考，并从中寻找出共同的发人深省的主题，然后进行持续深入的挖掘。当然，如果只停留于此，那他顶多是个思想者。而一个艺术家，必须从形象和境况出发，通过形象的创造和境况的重现，把思想和主题“隐迹”于画作之中，即古人所言“隐迹立形”。

《山水的回忆》  102cm×123cm 2009年  纸本设色

“路上的风景”系列是魏怀亮笔下的一次时空穿越。古代山水画的创作，除了表现山川之壮丽外，其实也暗含着古人对关山行阻的千古浩叹！宋人全景山水中总是点缀着山水兼程的商旅和行人，营生之艰辛可见一斑，所以，当人们赞叹山河壮丽的同时，也不要忘记还有旅人在浩叹“行路难”！魏怀亮大概有多次乘坐高铁出门旅行写生的经历，当火车以时速300公里的速度从崇山峻岭中呼啸而过时，作为一个山水画家，他脑海里掠过的是一幅幅中国美术史上的山水画名作：《溪山行旅图》《早春图》《万壑松风图》《雪霁图》……山河依旧，物是人非，关山险阻的历史已被高速公路和高速铁路超越。路上的风景变了还是没变呢？魏怀亮用一种魔幻拼贴的手法，将保存于博物馆中的宋画同当下中国的交通场景进行“无缝”对接，古与今即刻穿越，险阻与通途即刻转换，两种绘画语言相隔千载，也在一个画面中进行了一场有趣的古今对话。

《湖湘之门•岳麓书院》172×92cm

“湖湘之门”系列是魏怀亮致敬湖湘文化的“投名状”之作。湖湘文化作为中国重要的地域性文化，历史悠久，博大精深，外人往往有“不得其门而入”之慨叹！魏怀亮作为一位寓湘画家，自然有着“登堂入室”的迫切要求。以他画家的敏感，发现了湖湘文化的代表性“场域”，是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有极强仪式感的大门。他由此获得灵感，创作了“湖湘之门”系列作品，以庄严的矩形图式和纵横线条，构筑出一座座湖湘文化的门第，以稍稍仰视的角度表达出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出历史的烟云，高大的门墙和厚重漆黑的大门，也隐隐表达出画家心中的沉重和压抑。总之，面对湖湘之门，魏怀亮心情非常复杂，远不是歌颂和批判这样简单的文化立场所能概括，这也就增强了画作思想的深度和分量。

《湖湘之门•贾谊故居》172×92cm