“又见——丁设个展” | 越是即兴的表达，越能贴近内心最初的真实触动

丁设目前多以黑白语言进行创作，他认为这种方式更为纯粹，能让自己在创作中更为专注。画面虽以黑白为主调，却蕴含着微妙的色彩变化，整体仍统一在单纯简约的色调体系之中。他习惯在创作过程中不断捕捉画面自然生发的理想状态，一经确定便予以保留，因此创作状态相对即兴。在他看来，越是即兴的表达，越能贴近内心最初的真实触动，以视觉形式呈现出心灵最敏感的瞬间。

《虚无的底色》

100X160CM

布面油彩

2025

他追求笔、墨、心之间的无间契合，唯有消除彼此距离，才能最真实地呈现当下的认知与判断。丁设偏爱创作中的陌生感，他认为人的状态每一秒都在发生变化，陌生感也随之永恒存在，而将这种瞬息即逝的认知与判断以艺术语言记录并定格，便是凝固了一段独有的时间，这也成为他持续创作的内在动力，是生命状态不断延续的体现。在陌生感中反复覆盖与塑造，也让他在持续创作中不断审视自我、认知自我。此前，他常以点来构建画面结构，再由点连线，进而形成块面的节奏与内在逻辑。

《不断转换的结构》

160X100CM

布面油彩

2025

近几年，他更多地直接以线勾勒，通过线条快速切入画面的整体框架与格局，进行空间分割，再进一步探寻内部结构之间的关联，力求实现心、手、人与画面之间有机且瞬时的统一。他将这种统一视作阶段性状态，当新的认知产生，便会主动打破既有结构，重新构筑全新的形式生态。这种对每一秒当下状态的记录，构成了他的生活、故事、体悟与艺术态度。

此次丁设展览以“又见”为主题，既代表着凝视与观照中的思考，也承载着观察事物时的观念与立场。所见不仅是物象表象，更是内在精神与生命状态；再一次相遇，既带着熟悉的印记，又充满全新的陌生感，是对事物的全新理解，也是对既往认知的再度审视与深化。

（文字整理/文化视界，视频来源：中影聚焦）

艺术家简介

丁设

1972年12月出生，浙江临海人，现居上海