对话韩天衡 | 作为海派后人，希望沐浴岭南艺术阳光雨露

我对自己有个明确的要求：作品必须要有“我”。如果你的作品里只看到古人和老师，而看不到自己，这就叫复印、叫模仿。有“我”就必须有“变”。艺术家要有三个“区别”：一要区别于古人，二要区别于他人，三要区别于故我，也就是“昨天的自己”。搞艺术的人，不能有了一点成绩、有了一点自己的面貌，就此停顿下来重复自己，靠那一种面目做一辈子。所以我无论写字、刻印，还是画画，都必须三五年有不同的“腔调”出来。

《穿云图》。

南方+：艺术必须推陈出新，您如何寻找艺术创新的源泉？

韩天衡：对艺术工作者来说，生活对我们非常重要。借鉴传统固然是“变”非常重要的基础，但是艺术的创新不仅仅是吸收传统，还要跳出传统，接受创新的理念。我觉得“生活”两个字本身就非常深刻：“生”就是有生气，“活”就是要活泼、要活动，不是死的。所以“生活”两个字看起来很简单，但它讲得很本质。作为一个搞艺术的人，要深入生活、理解生活、消化生活，把生活里的东西演化为艺术创作的元素。

比如，我在海军当兵的时候，军舰周边都是摇橹的船。我在旁边观察他们摇橹的快慢和高低。橹在水里移动，那么轻松洒脱，这条船因为橹的变化而变成了一根活的线条。这给我很大的启发。我刻印运刀时也像船工摇橹般左右摆动刀刃，创造了“摇橹法”。

《和美图》

还有我画的鸟，常常是三角形的。有人评论岭南林风眠先生画的是“皮蛋鸟”，而我画的是“三角鸟”，后来又取了个名字叫做“韩鸟”。这其实是从我家平台待着的一对鸟身上长期观察悟出来的。古人也没有这么画过，这是生活给我带来的灵感。

谈美育

让美术馆成为老百姓的“好去处”

南方+：“书画印”常常让人感觉门槛很高，您认为应如何让普通观众走近艺术？美术馆应如何成为连接艺术与公众的桥梁？

韩天衡：说到艺术，有时老百姓觉得有距离感。我认为这种观念应该改变。我原来只是“搞创作的人”。2011年，我将自己收藏的上千件“书画印”艺术品，包括我创作的200多件作品，都捐给了国家。国家让我办了一座美术馆，也让我多了一重“策展人”的身份。

韩天衡在巨幅书法作品《涛声》前。