尚辉｜从生活感知到审美新质——解析第八届全国青年美展的艺术深耕

摘要：本文分析了摄影、AI图像对当代美术创作的深度影响，指出应对超量摄影、AI图像语料库造成的视觉感知困顿，是当代青年美术创作面临的时代迷局。第八届全国青年美展优秀作品的绘画性重建，正是源于裸眼感知生活、发挥手工能动性获得视觉新质的审美创造。此外，本文从“连接理想的青春”“融入文化的现实”“创造审美的叙事”3个维度，分析本届全国青年美展在贴近现实表达中呈现的理想化、文化性、审美性的独特样貌，以此阐述造型艺术并非复刻现场真实，而是对审美叙事的主观创造。

关键词：第八届全国青年美展；生活感知；媒材属性；视觉新质

不可否认，摄影与AI图像对当代美术创作存在一定影响。至少在当代绘画与雕塑创作中，艺术家在表现对生活的所见所感时，唯有与这些机械或数字图像保持适度距离，才能真正开展具有当代性的艺术探索。

的确，当代青年美术创作所面临的时代困境，既有如何面对飞速发展的社会而表现出他们各自差异化的思考：他们身在其中，享受了丰赡的物质生活却在精神上苍白，这和经历过改革开放所成长起来的青年存在明显的代际差异；也存在如何应对因超量摄影、AI图像语料库而导致的选择困难问题：各种可见的社会景观、生活场景以及人物群像在网络上一应俱全，倘若绘画仅仅是图像生成，那么绘画图像与机械、AI图像之间，仅仅是在放大绘制方面存在区别，还是有着本质上的差异？如果深入生活、表现生活的作品是摄影、AI图像的副本，那么便从根本上消解了绘画、雕塑的艺术创造性。

由中国美术家协会、中共重庆市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会共同主办的第八届全国青年美术作品展览（以下简称第八届全国青年美展），于2025年11月26日至12月20日在重庆四川美术学院美术馆举办。本届全国青年美展共遴选出482件（组）入选作品，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、漆画、插图、连环画、综合材料绘画等艺术门类，其中有50件作品获得直送“第十五届全国美展”展区资格。部分评论指出，本届全国青年美展似乎欠缺青年美术家的探索性，艺术的新锐感仿佛让位于对传统笔墨及形色塑造的守成。在笔者看来，如何看待本届青年美术家对艺术的理解，或许是一个比评判他们开展了多少艺术探索更为重要的命题。因为他们处在世纪之交艺术全球化思潮之后，如果把他们的探索定位于追赶那些所谓全球化的样式，并以此判断他们艺术的先锋性，可能恰恰是一种误判。相反，他们身处文明隔阂加剧、单边主义外交和地域保护主义经济再度抬头的时期，在开放的文化视野下，他们更执着于本土文化向现代性的转化与回归。他们的探索性并非表现为向外突破，而是站在新的高度，思考如何在机械和AI图像的挤压下，唤醒绘画与雕塑那些源于裸眼感知生活并发挥手工能动性而获得视觉新质的审美创造。

连接理想的青春

居伊·德波（Guy Debord）提出的“景观社会”（society of spectacle）命题，[1]意在证实后现代社会发达的图像生产对人们认知现实社会造成的某种困扰。因为图像即时传播的超强能力而形成了似乎人人在场的现实感知，但实际上，人们的现场感知是图像传播的假象，图像的选择权与被选择权所塑造的图像景观，并不完全是现场真实，甚至是与现场真实完全相反的假象。相对于这种图像景观，本届青年美展给予人们对当代中国社会现实的感知，似乎能够让人们真切地感受到青年美术家所在生活的现场性，因为他们的画笔和塑刀真实地吐露了他们经历生活的各种处境而绘塑的形象与场景。简单地说，这些艺术形象是“走心”的形象。

吴文彬《澄怀观道》油画170cm×230cm

陈果《同频共振》中国画200cm×240cm