王东声 | 行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现（2025-2026全国高校联合巡展）

“行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现”2025—2026全国高校联合巡展，由研山会联合21所国内高校美院共同主办，于2025年11月启动。作为聚焦高校山水画教学与科研的公益项目，展览计划用一年时间，在全国15个省、自治区、直辖市的15所高校美院依次开展。展览依托研山会旗下当代山水主题杰出学术资源库“山水圈”五年深耕的学术积累，以“多元探索与思维破壁”为学术核心，以推行当代“大山水”理念为旨归，跳出“传统样式”单一框架，聚焦创作者在理念、材质、技法语言等维度的创新拓展，遴选上世纪50至90年代出生艺术家群体中，100余位具有不同探索方向与表现形式的代表性创作者个案，构建起足以呈现当下山水画坛整体创作生态与多元发展格局的学术矩阵。选择在高校举行，旨在让在校大学生通过零距离观展，拓展艺术视野与创作思维。既为高校山水画教学注入鲜活素材，又为创作创新与理论研究提供可借鉴的样本，助力高校山水画教育形成“教学-创作-研究”的良性循环。

本期分享艺术家王东声。

展览作品

《无所住之五》

67cm×48cm纸本设色2025年

【观展现场】南京艺术学院站

创作理念

艺术创作是一件很隐秘的私人事件。

做艺术，本质上是一场孤独的修行。它依赖技艺的日久磨砺，更依赖心灵在某一天的悄然苏醒——那是一种近乎固执的理想主义，让人在喧嚣中依然选择我行我素。黄宾虹曾言：“画贵内美，不务外华”，此语道破了艺术创作的真谛——外在的光鲜易逝，内在的精神永存。

其实，艺术与科学无异。二者皆是在未知中探索，在实验中前行，不断尝试新材料、新方法，在试错中开辟新境。

对于艺术，真正有创造性的创作，无一不是“合法的例外”。每一种“合法的例外”都在为下一次例外奠定基础。艺术史正是一部“在错误中演进”的历史，唯有保持这种实验性，唯有解放想象，唯有宽容“失败”，才是推动艺术发展的核心动力。艺术史的边界也不是被一次性突破的，而是被不断刷新的一系列“例外操作”所不断拓展的。

任何艺术门类，皆有其完整的语言系统。媒材工具之差异，决定了表达方式之不同，亦造就了作品气质与审美品格的分野。然媒介材料亦非静止之物，需经持续开发与实验，方能焕发新生。正如西方现代绘画革新者塞尚所言：“我想让印象派成为某种坚实而持久的东西，像博物馆里的艺术”，这种对传统的颠覆与重构，正是艺术演进的动力。

每个时代，皆为艺术创作的"最好"时代。无论身处何种时空境遇，艺术家总会"有话要说"——或直陈胸臆，或隐晦寄托。艺术个体的差异，决定了阐述方式的多元。时代语境的变迁，亦影响着表达形态的演化。

艺术的终极使命，或许不在于留下完美的答案，而在于永远保持提问的姿态。

——王东声

更多作品欣赏

无所住之十八