在彰物于心的追求中构建起宽广丰厚的笔墨格局——范迪安评林天行的当代水墨探索

水墨设色纸本

179cm×97cm

2018年

正是由于宽阔的艺术视野和广博的艺术感受，林天行形成了宽阔的绘画理路与表达视域。他向往充满蓬勃生机的生命意态，追求在艺术表现上的淋漓尽致，无论面对都市的建筑丛林，还是近观乡村的荷塘柳岸，他都能敏锐地捕捉到物象的意态，在作品中形成生命的形态和语言的张力。从他的几大系列作品：“香港”、“西藏”、“荷花”、“乡村”中可以看到他风格语言的逐渐成熟，也愈发坚定了自我创作的信仰与理想。

尤其是他的荷花系列，从《天行之荷》开始，便形成了传达荷花精神意蕴的绘荷之路。荷在中国传统绘画中古已有之，甚至是“经典”题材，林天行与传统荷花大多表现清雅意境不同，用浓郁鲜明的色彩进行大胆创新，在设色上汲取了敦煌壁画的斑驳色泽和西方抽象绘画中的泼彩涂绘，突破传统花鸟画表现体系中荷花寂静、冷峻的形象，而赋予荷花以新的生命内涵，充满了强烈的视觉张力与神秘气息。

可以很明显地感受到，林天行的荷花并不是完全写实性的枝蔓花朵的再现，而是充满了主观意识的意匠安排，对画面结构的大胆经营、色彩关系的冷暖铺陈和笔墨意境的追求营造，都与传统水墨中对荷花的表达有着很大不同，让观者在繁复密致的荷、叶、茎的交错中感受独具韵致的节奏感，更从斑斓热烈的色彩中感受生命的光彩。

观

水墨设色纸本

24cm×27cm

2012年

多年在香港生活工作使得林天行的作品带有明显的香港文化印记。香港这所城市所特有开放包容的氛围影响了他兼容并蓄的接受态度，与此同时，林天行与内地艺术家保持着长期密切的交流，这使得他始终与中国当代水墨的发展同步前行。在新文化、新信息、新元素的激发下，林天行不断突破旧有藩篱，勇创新图，寻找最适合于这个时代的艺术图式，这是十分难能可贵的。

在艺术语言的创新与拓展上，林天行打通了“中”与“西”两种异质文化间的认知差异与意识界限，将西画中适宜于表达自身思想情感的元素巧妙融合在传统画学中。在当代中国水墨艺术中，对传统的反叛总是一些画家借以出新的手段，但林天行所不同的是，他在看似对传统笔墨“反叛”的同时，实际上是通过现代生活感受对传统精髓的继承和发扬，例如他对绘画“书写性”就有自己的独到理解，他极为推崇草书也深入研究泼彩、泼墨等技巧，在墨与彩的“书写”过程中完成了自我胸臆的自由书写，这不仅是画家个人心与手的舒展，更是中国传统大写意精神的当代拓展，墨与彩通过这样的创作语言，林天行笔下的景象充满了与时代精神相合拍的气韵与律动。

如诗

水墨设色纸本

138cm×70cm

2018年

林天行的彩墨艺术是一种涵括田园与都市、秘境与家园、实像与意象的求索创造。他于不同维度间往返，在传统与抽象间游走，将中西绘画中不同的结构、抽象的形以及色调融合起来，形成以水墨为骨、以色韵为神的艺术面貌。

他画中充满抒情意味的荷花图景，带有奇崛形式感的城市建筑和充溢着无穷想象的高原印象都是他构建出的自我心象，光影交错，彩墨相映，大气浑然。在中与西、传统与现代双重转述的时代语境中，林天行坚持自己的探索和努力，在彰物于神，彰物于心的追求中构建起宽广丰厚的笔墨格局，也在淋漓的华彩晕染中到达了一方充满精神追求的世界。

（文/范迪安，中国美术家协会主席 来源：020艺术观察）

作品欣赏

莲开