“云外家山——唐绪祥艺术作品展”4月10日将在山东工艺美术学院美术馆开展

此次展览以“云外家山”为核心主题，是唐绪祥“以笔墨回望故土、以初心对话山河”的艺术集萃。创作中，他娴熟驾驭水墨、纸张等传统画材，精于画面构图与位置经营，山水重墨、果蔬重彩，墨色精妙、层次分明，构建出兼具“梦里家山”的悠远意境与“烟火日常”的温润质感的精神世界，成为当代艺术家以笔墨重构精神家园、阐释传统艺术的典型范例。正如山东工艺美术学院院长董占军教授所言：“唐绪祥的画，美在画面之内，意在画面之外，其以当代艺术家个体化的审美实践，诠释古人所追求的澄怀观道、卧以游之的审美体验。在瞬息万变的数字时代，其画中自有一份难得的深情守望与庄子逍遥游般的洒脱境界。”

作为一场融合了传统文化底蕴、笔墨精神与当代审美趣味的艺术盛宴，此次展览既是唐绪祥先生艺术成就的集中展示，也是山东工艺美术学院践行文化使命、彰显社会担当、弘扬中华美育精神的重要举措。作为专业艺术类高校，山东工艺美术学院始终牢牢把握文艺工作的时代方位，站在国家发展与民族复兴的高度，积极搭建艺术交流平台，推动传统艺术的传承与创新。

此次展览将持续至5月6日，诚邀广大艺术爱好者、业内同仁莅临观展，共赴这场笔墨传情、山水寄心的艺术之约，感受传统艺术的当代魅力。

（来源：山东工艺美术学院）

序言

卧以游之：

唐绪祥绘画中的梦里家山与烟火日常

“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，凝结着中国古代美学思想的基本要义和人格理想，也指导着传统中国画创作的薪火传承。在21世纪的当下，传统中国画已经进入了崭新的时代语境，营造出借古开今、游艺创新的文化意境。人工智能时代，传统艺术的创造性转化和创新性发展是中国现代化进程中的重要课题之一。其重点与难点皆在于，如何以新理念与新方法改造传统艺术，并为其注入新的活力？如何以传统形式表现当下人的思想和物质，使其成为“当代的”艺术？艺术家唐绪祥致力于探索中国式现代化视域中艺术呈现的多种形态，观他的绘画作品，方知其已将传统绘画艺术的主旨要义尽数“拿捏”，并延展出水墨绘画在当代的强大生命力。

唐绪祥具有掌控水墨纸张等传统画材的高超能力，并将传统绘画中以诗书画印来经营位置的形式特质精准呈现。其画作的最妙之处在于墨与色的使用布置：山水重墨，在浓与淡中成就层次分明的山石树屋。尤其喜欢以重墨为山造型，呈现为浓黑的面；以淡墨勾出楼阁花树，呈现为清淡有序的线；又在水墨的洇渗中，融合出既有强烈对比而又柔和统一的黑白灰关系，真正做到墨分五色；偶以石绿染树、赭红着墙，由粉绿砖红点缀黑白灰的纯粹，因此更添缤纷趣味。蔬果重色，往往是墨线为廓，以斑斓重彩染就画中果蔬。其惯用粉绿、玫红和浓重的黄，在客观自然的基础上，恣意夸张。咧嘴的石榴、斑驳的苦瓜、茄子青椒、青红萝卜等，都处理得多彩炫目。画中图文互补，多以大字点题并填充空白，字形质朴方拙，金石意味浓厚，因此更具装饰意味。唐绪祥曾师从李可染、白雪石、张仃诸先生研习山水绘事，又深耕金工数载，这让他的绘画作品既有传统绘画的笔墨精神，又呈现出深厚的工艺美术功底，成为当代艺术家重新阐释传统艺术的一个典型案例。

唐绪祥以笔墨为媒，但远超越于“唯手熟尔”的技法层面，而是通过山水、果蔬及文字闲章，建构精神家园，有梦里家山，也有烟火日常。所以，唐绪祥的画，画中无人，却处处透着旺盛“人气”：山是自家的山，楼是读书人的楼，桃是祝福寿诞的桃，柿是世俗人间的如意之“事”。其美在画面之内，意却在画面之外，他是以当代艺术家个体化的审美实践，诠释古人所追求的“澄怀观道”“卧以游之”的审美体验。

“卧游”思想出自南朝宗炳。宗炳“好山水，爱远游”，但虑“老疾俱至，名山恐难遍睹”，便将“所游履，皆图之于室”，从而在家中“澄怀观道，卧以游之”。（《宋书·隐逸·宗炳传》）宗炳的卧游思想，不仅阐明了古之圣贤游山水、画山水的理由，更是将山水画的功能与意义升华为人与自然沟通的桥梁。它们不是对自然的客观摹仿，而是在人的性灵与自然物象间构建起一种互相契合的“天人”关系，从而寄托超越世俗生活的精神追求。在北宋郭熙的山水理论及实践中，“卧游”思想被具象化为“可行可望可游可居”的视觉图式，被精神化为高蹈远引的仁人达士“不下堂筵”便可“坐穷泉壑”的理想图景。明代又有沈周《卧游图册》，册中图文十七开，山水仅占七开，另十开中的芙蓉栀子、杏花秋葵、菜花雏鸡、石榴枇杷、秋柳鸣蝉、平坡牧牛等已然成为卧游的对象。其理由，在末开的沈周自题中道出：“此册方可尺许，可以仰眠匡床，一手执之，一手徐徐翻阅，殊得少文（宗炳）之趣。倦则掩之，不亦便乎？”至此，沈周让“卧游”的概念与范畴，一方面落地于明代以来文人的生活方式，是可卧床时仰面翻阅的书画册页，一方面升华为处处有生趣、万物皆可“游”的精神自觉。

在瞬息万变的数字时代，在“卧游”的思想视域中再看唐绪祥的作品，其以绘画重建精神家园，自有一份难得的文人画的深情守望与庄子逍遥游的洒脱境界。鲁晓波曾评道：“那是他的理想国，也是现代人的文化乡愁。”唐绪祥亦曾自语：“云外家山”，是其以笔墨回望故土、以初心对话山河的集萃。对每一位游子来说，家山都可能会不“可行”、不“可游”、不“可居”，但真切“可望”。在传统文化因子的传播手段亦趋向智能化与数字化的当下，唐绪祥坚守初心，以传统映现当下，在画面空间中，定格了时间；在凝固的时间中，独对无人之野，使我“忘我”，使世“见我”，自成一格，自游画境。

（文/董占军 ，山东工艺美术学院院长、教授）

重归云外家山

绪祥要办画展，嘱我写几句话。作为同行同道，提笔时颇多感慨。我们所处的时代，艺术潮流几经更迭，从“八五新潮”的激荡到全球化语境下的多元探索，有创新，有坚守。绪祥的艺术之路，尤为珍贵、纯粹而有力。

早年，他以出色的水墨才华引人注目，笔墨间已见不凡气象与扎实功底，本可在画坛顺遂前行。然而，他在上世纪八十年代末选择转向，投身于当时高校中尚属空白领域的金工首饰教学与研究，一头扎进西南村寨，向民间匠人学习，系统梳理中国传统金属工艺体系。从已然熟悉的、被视为“正统”的绘画领域转向被视为工艺的、更重视材料与技艺的实践场域，这也是向艺术本源与民族工艺深层的自觉回溯。十数年间，他成了业内公认的“铜匠”，其学术著作成为该领域的奠基之作，以实践回应了“学习传统，立足当代”的主张。

近年，他以《云外家山》系列重回大众视野，我们所看到的，是携带了全部田野考察的厚重、工艺实践的体悟与学科建设的宏观视野，以之重新审视并激活笔墨传统。他的“家山”，超越了单纯的风景描绘，成为一种文化象征。那里有从李可染、白雪石诸先生处传承的笔墨精神，有遍访名山大川的生命记忆，更融汇了在锤锻錾刻间所领悟的物性、工理与造物的哲学。他从传统金工中汲取的，是一种由技入道的工作伦理与创造方法论，包括对材料的敬畏、对工序的虔诚、对心手相应境界的追求，由此悄然内化为绘画中凝重、肯定而富有内在架构的力量。

我想，绪祥的实践，是对当下艺术教育与实践中日益凸显的分野与隔阂的一种回答，打通了美术与工艺、创作与研究、文人雅趣与匠人精神之间的壁垒。这不是兴趣的转移，而是一条不断向下扎根、以获取更充沛滋养的必经之路。其实，艺术创作上的卓越，往往正来自综合的修养与跨越边界的实践。

《云外家山》所展现的，是一个丰饶的精神世界。不急于炫技，不刻意求新，在悠远的传统与深切的当代体验之间，找到了一个安顿的、可生产的家园。这里的“云外”，是距离，是高度，更是一种历经深入、沉淀而后获得的澄明境界。绪祥以他数十年的身体力行告诉我们，传统的生命力，在于以整个生命的经验去理解、消化并重新诠释它，使其成为应对当下、构建自身艺术语言的活水源头。

此为绪祥艺术历程带给我们的、比画面本身更值得深思的启示。是为序。

（文/潘鲁生，山东工艺美术学院名誉院长、中国文联副主席、中国民协主席，丙午春分于北大山）

云外家山诗心气象

——唐绪祥与他的绘画作品

欣闻《云外家山•唐绪祥绘画作品展》将于2026年4月10日在山东工艺美术学院展出。如果我没有记错的话，这应该是唐绪祥（号“唐大”）的第三回个展。

他的三回个展跨越45年。三回个展，三种境遇、三段经历，三次超越，走出了他独特的艺术人生之路。

一、韶华丹青追梦

唐绪祥的第一回个展，是1981年在原中央工艺美术学院举办的《唐大水墨画展》。当时，他还是原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的77级学生，他的展览一出，便在校内引起师生震动，就连校外美术圈的人也闻声前来观摩。

他的水墨画以山水为主，既流露出新锐的清新气息，又展现出扎实的绘画功底和艺术天赋。

特别是他的展览题头是白雪石命笔而就，中国山水画名师大家李可染和白雪石还分别在他的画上题写跋语，一看便知他深得名师大家的呵护和提携。因此，学院很多同学都羡慕不已。

1981年，他作为唯一一位在校学生，其作品《红柿图》又入选中国画研究院（现中国国家画院）第一届全国中国画展，这又让很多同学刮目相看。

也许，这第一回个展拉开帷幕，他的韶华身心便被艺术女神俘获。

1982年，他大学毕业，竟然放弃了计划分配工作的指标，丢掉铁饭碗，走上自由职业画家之路。自由职业画家的艰辛甘苦知多少？为追梦丹青，他一去就是六年。

唐绪祥不善言谈交际，更不会夸夸其谈，只顾埋头画画。当时，绘画市场已启动，“新潮美术”思潮萌动。他不为商品画动心，不被新潮诱惑，也不顾生活窘迫，坚持“师造化”。

他安于清贫、寂寞、孤独，但青春的艺术火焰在他心中燃烧，艺术的崇高诗性召唤着他。他游遍祖国名山大川，踏遍西部戈壁荒漠、青藏高原，寻找自己的绘画艺术语言和风格，探索艺术的真谛。

他用震撼心灵的笔墨形式和语言，表达他的艺术创新见解和观念。20世纪“85美术新潮”兴起前后，他的绘画作品已得到很多艺术名师大家的关注和赞誉。

他无论画山水、人物还是花鸟，都表现出了敏锐的观察力，他严谨的布局结构和精彩入微的表现手法，又体现出了他的笔墨诗意。他的画朴实厚重，有生活、有功力、有后劲、有时代感、有自己的风格。人民美术出版社出版的《新美术画库》，特选编了他的水墨山水画专辑。他像一匹追梦丹青的“黑马”脱颖而出。

二、跨界金属艺术

1988年，伯乐相马，唐绪祥被北京服装学院破例、破格引进，之后又委以工艺美术系主任，并授命他创建金工首饰专业学科。

从此，追梦丹青的这匹“黑马”、“野马”被拉进体制、驾上了辕。这是对他艺术人生的挑战。自由职业画家六年间，他创作的大批精彩山水、藏族人物水墨画作品从此束之高阁。他似乎丹青梦断，未再有新作问世。

他到北京服装学院五年后，就把工艺美术系办得有声有色，让圈内人惊叹不已。1993年他率先在北京服装学院创建了全国高校金工首饰专业，同时配套建立了国内高校第一个现代金工首饰专业教学实验室，可谓佼佼者。

他走遍全国各地，挖掘研究中国传统的金工艺术宝藏，虚心向民间优秀传统学习，拜当代能工巧匠为师，帮助他们整理丰富的优秀民间文化艺术遗产，并纳入国家科研项目，同时又将科研成果引入教学实践，探索建立了具有中国文化和教育特色的现代金工首饰专业人才培养模式和教学体系。

2002年他出版了第一部专著《中国民族民间美术全集•金工饰物》，荣获全国第六届图书最高奖、全国艺术类图书一等奖，填补了我国现当代这一研究领域的学术空白。

他在北京服装学院历时十四年，一匹丹青“黑马”横跨金工首饰，华丽转身，一匹金属艺术领域的“白马”横空出世。他成为了全国高校中国传统金属工艺研究与现代金工首饰专业有名的学科带头人、金属艺术家。他笑称自己是“铜匠”，“铜匠”立业，卓尔不凡！

三、学者立身超越

2002年唐绪祥被母校清华大学美术学院召回，要他鼎立工艺美术系金属艺术专业的门户。

他离开母校时，还是韶华丹青骄子，再回母校，已过不惑之年，已是独当一面的金属艺术专业的名师。

昔日“唐大”，今日何为？

于是，他的第二回《唐绪祥金属艺术·水墨画作品展》，2003年在清华大学美术学院美术馆隆重拉开帷幕。

一时观者云集，恩师白雪石来了，老院长张仃、常沙娜来了，新老院长齐聚，美术界、工艺美术界的专家学者、师生们都来了......

展出的金属艺术作品是他“铜匠”时期的精品佳作，水墨画作品则是他当自由职业画家以来创作的精品。二者在展厅交相辉映，观者惊叹不已。

他的金属艺术作品充满创造智慧，富有张力，线条流畅，工艺精湛，匠心独具，实用与审美完美结合，既有汉唐气象，雍容大度，也有宋元诗性和水墨灵润，展现出鲜明的东方神韵和现当代审美时尚。

无论是实用器皿，还是艺术陈设品，件件作品都精彩出奇，可谓“巧夺天工”，“尽精微致广大”。

此时，他的水墨画已无恩师李可染、白雪石笔墨风格的影子，却闪现着名师大家的作品风范和精神。

他的水墨画“师造化”，直探景物内在诗性。他调动中国画写意的泼墨、破墨、积墨、宿墨，以及各种皴法的表现力，以凝重深沉、刚柔相济、动静互补、虚实相生的笔墨，将景物层层展现，于细蕴中见鸿蒙，活跃着大道自然的生命气象。

显然，他的水墨画的笔意诗性与金属工艺的语义融为一体。

那锻造的铁锤钢凿似笔非笔，他用诗心自由地在铜板、银卷上锻造、书写他新的艺术理想，探索丹青诗意的别样情怀和审美之境。展馆里的水墨画作品似乎是他金属艺术作品的底蕴和注解，金属艺术作品又似乎是他丹青追梦的延伸和载体。

第二回个展，可以说是他用心献给给母校的厚礼，又似乎是他献给母校的一个解读培养优秀艺术人才奥秘的特殊案例。

他鼎立在学院金属艺术专业学科中央，不负众望，无愧于母校。

唐绪祥回母校18年，以学者立身，躬行践履，行而不辍，不断超越自我、挑战自我，提出了自己的教学理念，用创造的智慧和勤劳的双手创作出具有民族风格、引领时代潮流的作品。

在他的带领下，母校的金属艺术学科跨入一个新的发展时期。无论是学科人才培养模式、教学体系和课程结构，还是教学与研究、实验设备设施，都形成了创国际一流的金属艺术学科建设发展的闭环。

他运用现代艺术设计观念和规律，融合传统文化和工匠精神，创作出了很多引领现当代审美时尚的金工首饰和金属艺术佳品。2005年他的金属艺术作品《咖啡具》在第十届全国美展中荣获银奖。

2010年，他出版了《中国传统首饰》精装本上、下卷。2015年，他又出版了《锻铜与银饰工艺》上、下卷，这部研究专著是国家“九五”重点图书出版项目。这两部专著是全面深入解读研究中国民族民间传统首饰和金属工艺制作流程、工匠传承谱系、工艺文化背景以及文化思想和艺术精神、审美观念的重要文献，对于当代金属艺术的传承创新具有重要的意义和作用。

让人不由感叹：唐绪祥走到那里，金属艺术专业学科的制高点就到那里！

四、云外家山诗心

2022年，山东工艺美术学院慧眼识珠，委以唐绪祥手工艺学院院长的重任。

国内艺术类高校设立现代手工艺学院的，唯有山东工艺美术学院。无疑，山东工艺美术学院站在了时代前列，举起了继往开来，创新救传统，培养新时代优秀工艺美术人才的旗帜。

唐绪祥作为手工艺学院的举旗人，这是他面临的新挑战；对于山东工艺美术学院来说，则是意外的荣幸。

他履职手工艺学院院长四年以来，想必又开拓了一个新的天地，把手工艺学院带入一个新的发展阶段。

《云外家山·唐绪祥绘画作品展》，作为山东工艺美术学院的重要展项，隆重拉开了他的第三回个展。

这是山东工艺美术学院对他的隆重致意，是对一位优秀的工艺美术教育家、学者的深厚学养的推崇。

看《云外家山·唐绪祥的绘画作品》，我感到，他进入了“譬如明镜，随缘显现一切色像，而无妄想。”的心境，遨游在云外丹青梦中。

我知道，在“云外家山”云游的人，无挂碍，无得失，身心永驻诗意家园。他以“智慧关照，内外明澈，识自本心”，诗意栖居在云外“自家山水”，耕耘“自家果蔬”田园。他“神与物游”，傲视物欲横流，“枕上片时春梦间，行尽江南数千里。”

他又深知“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”他的绘画作品进一步强化了“师造化”、“超以像外”，“中得心源”的创作观念。他的画无心外之物，都是“为心所现”，随心而“得像外之趣”。

他的绘画创作“心不住法，道即通流，心若住法，名为自缚。”终于，他的笔墨样式不再局限于古人、前人、今人，锐意破陈规，探妙境。

此时，他的绘画作品与第一、第二次个展的绘画作品题材、图式和语言已完全不同。

在他的绘画作品形式和笔墨语言中，他的金属艺术的情怀和诗意，忽隐忽现，如影随形，挥之不去。他此时的丹青笔墨和宣纸已非彼时。

他的诗心已将绘画笔墨和宣纸与金属艺术的铁锤钢凿和铜板、银卷融合一体，金属艺术的语义和形式魅力，悄然从他笔墨中流出。

你看，他笔下的造型，每一个物象和形态都充满了金属艺术语义和形式的阳刚张力，似乎他的笔墨便是铁锤、钢凿、火焰，笔笔点、线、面，如琢如焠，如写如绘。神奇的宣纸如铜板银卷般在他笔下轻松自然地焕发着灵性。

你再看，他画面的墨色似乎闪现着铜板深沉的光亮，又似乎闪现着银卷温润的灵光，宣纸的画面上闪烁着金属材质的光泽，熠熠生辉，活跃着一片蓬勃的生机。

他的画是丹青笔墨的细润，我却似乎感到，敲一下他的画面，都会有金属的回声。

唐绪祥的绘画作品“心随笔运，取象不惑”。他的“自家山水”的一景一物都是诗心气象，“自家果疏”的一味一品都是心灵镜像。

他弘扬了中国文人画的艺术精神和笔墨空间表现的诗性，从丹青笔墨到金属艺术，又从金属艺术再回到丹青笔墨，他以独到的笔墨技巧和语言，终于锻造出了他自己的绘画样式和风格。

这是学者艺术家的创造智慧和心性超越，又可谓现当代文人画探索的新范式。

回眸唐绪祥的三回个展，看他的艺术人生，我顿悟：艺术是大道！艺为道之行，道为艺之成。

正如庄子所说：“臣之所好者道也，进乎技矣。”

一个艺术家一旦掌握了艺术的规律和本质，拥有深厚的人文修养，就将自由驰骋在艺术创造的王国。

也许，这正是我们面对人工智能飞速发展的时代，艺术教育要解决的根本问题吧。

（文/卢新华，清华大学美术学院教授，2026年3月24日于北部湾之滨）

唐绪祥作品欣赏

《红柿图》69x138cm