曹俊·山水画 | 在富有传统意味的深度和宁静中，展现西方抽象绘画的力量

一、理智与情感

要画好山水，就必须像山中之樵夫和水上之渔人一样了解山水的自然属性。画家必须学习诗歌、哲学、音乐和其他艺术，学习中国文化传统的基础。此外，画家还必须“行万里路”，以获得绘制每条线都需要的生活经验，使画家在绘画中能够以一种最终使其能清楚表达自己并发展自己风格或艺术理念，或特别视野的方式接触大自然。画家作画的本质是诗情画意，而不是模仿或代表画派。“任何形式的中国画都必须传达‘艺术概念’，而绝非物质本身。”在曹俊的情感中，中国画需要一种特定的绘画和观看方式，要保持对大自然和图景的关注，表达画家富有诗意的洞察力。

清净地设色银笺78cm×108cm

二、布局与收集

在曹俊看来，传统绘画注重“浪漫的艺术魅力”，其核心是我们一直在讨论的诗意的势头和氛围。在中国画中，线条是一个为了自身而必须永远被不断丰富和发展的元素，中国画的结构不是来自素描勾勒的形体，而是来自经从书法中学到的线条的运用，如线条特性、浓密度、深度和走势。

人间四月天设色金笺78cm×108cm

曹俊写道:“在中国画中，对主要部分的形态把握有点不准确是可以接受的，而传统承传的艺术理念却不能丢失。”画家从一步步将结构安排好开始，如同书法一样，把每一个线条和标记放在适当的位置，运用泼洒和湿润的手法，使其产生某种形态。在这个意义上，每一个笔触、姿态、末梢细节，都已经从属于正在描绘的势头和氛围。同时，画作的形态维系和聚集着笔墨语言以及所有其他元素，就是一幅画如何能成为一个整体并协调一致的原因，对结构一丝不苟是每一笔、每一画的关键。

幽泉鹭鸣设色金笺108cm×78cm